越剧，源自浙江绍兴，是中国古典戏曲中的一种重要形式，它以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，在国内外享有盛誉。越剧名家是这一传统戏曲艺术的代表人物，他们通过自己的演技、创作以及对传统文化的继承与创新，对越剧发展产生了重大影响。那么，我们如何来评价这些在越剧界留下深刻印记的大师呢？

首先，我们要从他们在舞台上的表现能力来看。一个好的越剧演员不仅要有出色的唱功，还要有精湛的手势和丰富的情感表达。在这个方面，有如梅兰芳这样的女低音演员，她以其优美的声音、生动的情感以及精准的手法，让观众忘却了时间，让人们沉醉于她的每一次表演。

其次，我们还应该考虑他们对传统文化的理解和尊重，以及他们在推广这一文化遗产中的作用。比如沈雁冰，他不仅是一位优秀的男高音演员，更是一位热心于保护并弘扬中华民族精神的人。他通过他的作品，不断地向世人展示了中国古代文学与音乐之间不可分割的联系。

再者，我们也需要考量他们对于新一代艺人的培养与指导作用。这一点，像吴兆华这样的老师做得非常好。她不仅是一个卓越无比的地道绍兴姑娘，更是一个极具教育家的角色，她用自己的经历和智慧去引导年轻一辈，使得新的 越剧人才层出不穷，为这门艺术形式注入了活力。

此外，还值得我们关注的是，他们为何能成为“名家”。这个称号并不只是因为他们个人的才华，而是因为他们在整个历史长河中所扮演出的角色——包括但不限于对本土戏曲走向现代化所做出的贡献，比如陈铸英，以她独到的审美眼光，带领着当时的一批青年制作人，将《白蛇》、《聊斋志异》等经典作品搬上现代舞台，从而开启了一段全新的时代篇章。

然而，无论是在哪个方面，这些名家的存在都让我们思考到：作为一种被视为国家级非物质文化遗产的小小戏曲形式，它们面临着怎样的挑战？尤其是在全球化背景下的竞争日益激烈的情况下，这些名家的位置又该如何定位？是否仍然能够保持自己那份独有的魅力，并且继续吸引新一代观众？

总之，对待这些在越剧界留下深刻印记的大师，我认为我们的态度应该既是敬仰，也是谨慎；既是鼓励，也是期待。在未来，不管环境多么变化，只要我们不断探索、不断学习，那些真正具有天赋的人将会继续成为这门艺术最闪耀星辰。而对于普通人来说，则应当珍惜这种宝贵的文化财富，把握机会，与这些巨匠一起共创更多美好的东西给社会乃至世界。