在中国戏曲艺术的繁星中，越剧无疑是一颗璀璨的明星。自古以来，这一形式就以其独特的歌唱、舞蹈和扮演技巧为人称道。越剧杨婷娜作为这一艺术形式的一员，她对于越剧传承有着自己的独到见解和深刻理解。

首先，杨婷娜始终坚持将越剧与中华文化深度融合。她认为，只有当越剧能够深入挖掘并展现出中华文化中的精髓时，它才能够真正地被世人所认识和欣赏。在她的表演中，无论是通过歌曲还是舞蹈，她总能让观众感受到那份浓郁的民族特色，让人们在享受美妙音乐与动人的舞蹈之余，也能体会到更深层次的情感和思想。

其次，杨婷娜非常注重对传统戏曲元素的保护与继承。她相信，每一个历史悠久的戏曲都蕴含着宝贵的人文精神，因此需要得到充分尊重和保护。在她的努力下，不仅保留了许多经典作品，还成功地将这些作品现代化处理，使之更加符合现代观众的心理预期，同时又不失其原有的魅力。

再者，杨婷娜积极推广越剧，不断探索新的表演方式。这一点体现在她不断尝试新角色的创新上。例如，在一次特别的节目中，她饰演了一位现代女性，而非传统意义上的女性角色，这种勇于突破常规的态度赢得了很多赞誉，并且也吸引了一批年轻观众对这门艺术形式产生了兴趣。

此外，杨婷娜也一直强调教育培训工作，对未来的接班人进行系统性的培养。她认为只有培养更多优秀的小伙伴们才能确保这门艺术能够长远发展下去。在她的指导下，一批又一批年轻人才成长起来，他们不仅掌握了专业技能，更重要的是他们拥有对这个行业负责心态，以及为了传承而努力奋斗的心志。

最后，杨婷娜始终保持一种开放的心态，对于其他文化形式保持高度尊重与学习。这使得她在创作过程中可以从不同的视角去审视问题，从而给予我们新的启示。她曾表示：“我想把我的每一次表现都做得像是一场盛宴，让每个来看的人都能感到满足。”这种追求卓绝品质、高质量表演的心态，是她获得如此高评价的一个重要原因。

综上所述，可以说杨婷娜对于越剧传承具有非常独到的见解和深刻理解。她的努力不仅使得这个古老但永恒活力的戏曲形式得到维护，也为后续的一代接班人提供了榜样。而随着时间流转，我们或许还会看到更多关于“ 越”、“乐”的故事，就像那些由民间艺人们用生命血泪编织出来的情诗一样——既是生活，也是时代；既是记忆，又是在继续前行。