在那个古老而又充满活力的城市，上海，一个名叫朱柳庄的人物诞生了。他是一位二级灯光设计师，江苏海门人，在1943年这个充满希望的年份里来到了这个世界。他的名字随后被刻入历史的长卷中，他成为了中国舞台美术学会的一员。在那个1960年的春天，他踏入了上海越剧院舞台美术班，那里的老师们包括颜文梁、郑慕康和苏石风，这些都是当时最杰出的艺术家，他们将自己的智慧和技艺传授给了他，使得他的绘画和舞美设计更加精湛。

他在那里的日子里，不仅学习着，还参与到了一场伟大的革命剧目——《白毛女》的灯光工作中。这是他第一次走出舒适的教室，进入到广阔的舞台世界。然后，他回到了上海越剧院，在那里他见证了许多戏剧的诞生，并为它们贡献自己的力量。他曾为歌舞剧《长征组舞》、《金舞银饰》、《草原儿女》、《舞俑与武士》以及越剧《玉镯记》、《风雨大观园》、《莲花女》等作品担任灯光及舞美设计。

除了这些，他还参与了广西壮族自治区成立20周年的大型文艺演出，为其提供了dance美设计和dance美顾问服务。在他的手下，每一幕都如同一幅精心雕琢的小巧画作，而每一次幻灯效果，都如同神奇般地吸引着观众的心灵。而且，他在幻灯景方面做出了突破性的贡献，是我国最早绘制幻灯景的人之一。

人们对他的创造力赞不绝口，其中就有那些形象逼真的中外领袖人物幻灯片，它们仿佛生活一样，让人难以忘怀。而他的地球效果器，也是一个创新之举，它可以表现出地球和火箭环绕飞驰的情景，用在了一场名为《志在太空》的表演上，那种视觉冲击力让所有看过的人都留下深刻印象。

1976年，当朱柳庄随着上海艺术团访问希腊、比利时、卢森堡、瑞士等国家时，他不仅展示了自己作为一名艺术家的专业水平，也带去了中国独特的文化魅力。而1990年，当他受邀赴日本进行技艺交流时，再次证明了自己所代表的是什么样的文化符号，以及中华民族如何通过艺术去连接世界各地的人们。

此外，由于多次参加外国文艺团体访华演出的danceme工作，以及接受来自国际同行的赞赏，最终使得朱柳庄成为了一位具有国际影响力的艺术家。在这一点上，可以说，没有哪个地方比“中国越剧大典”更能真实地记录下这段历史。