在那风起云涌的年代里，吴琛（1912-1988）以一颗热爱艺术、追求真理的灵魂，走上了这条充满挑战与机遇的导演之路。作为中国戏剧家协会理事、上海市文联委员、上海市作家协会会员，他的一生都在为推动新文艺事业而不懈努力。

幼时，由于父亲对京剧的深厚喜爱，吴琛早有幸接触到这门古老而又独特的艺术形式。他学生时代受到了鲁迅等思想家的影响，这些熏陶和启蒙成为了他后来走上从事新文艺道路的重要原因。在1933年5月，他加入了左翼戏剧家联盟，这标志着他正式踏入了戏剧创作领域。

随后，在1936年9月，他进入邹韬奋主办的《生活星期刊》和生活书店工作，这段经历丰富了他的文化视野，并激发了他对话剧工作的热情。在上海，从1940至1946年的六年间，他任职于上海剧艺社总务主任，并创作了一系列优秀的话剧作品，如《寒夜曲》、《甜姐儿》、《钗头凤》，以及多部话剧作品如《李秀成殉国》、《日出》、《原野》，使得他成为四小导演之一。

然而，当新中国成立之际，吴琛并未停止他的艺术探索。他被派遣到丹桂及玉兰两大越剧团任职，并执导了一系列革命性质强烈且具有民族特色的越劇新戲，如《国破山河在》、《吴山点点愁》、《风潇潇》等。这些作品不仅受到广泛好评，还深受社会各界人士青睐。

随着时间流逝，吴琛继续在戏曲界担任各种领导职务，为培养青年才俊和推进戏曲艺术发展贡献自己的力量。在1979年，他担任上海越剧院副院长兼总导演，更是将精力集中于青年人才培养上。直至1987年，即便病体缠身，也依然带病执导新锐演员们中的青年才俊，为他们开辟了一条新的舞台道路——《梨香院》的成功上映，是他生命晚期最宝贵的心血寄托。

正是在这样的历史背景下，吴琛用心编织出了无数个传说，每一次舞台上的表现，都让观众感受到了他的深邃情感与无尽智慧，让我们回味那些曾经发生过的事情，同时也期待更多未来的故事能够诞生。