越剧是中国南方的一个古老戏曲形式，它源远流长，有着深厚的文化底蕴和独特的艺术风格。然而，随着时代的发展和社会的变迁，这一传统艺术面临着前所未有的挑战。

首先，从历史角度来看，越剧算戏曲吗？这一问题在很多人心中都有答案。在中国历史上，越剧一直被视为一种地方戏曲，它不仅承载了吴越地区丰富的人文精神，而且也成为了当地居民生活的一部分。因此，无论从历史还是文化角度出发，都可以说越剧确实是一种戏曲。

其次，从艺术形式上来说，越剧具有鲜明的地理特色。这一点体现在它独特的声音、舞蹈以及故事选择等方面。例如，以“三打白骨精”、“西厢记”等经典作品而闻名遐迩，而这些作品正是通过对传统故事进行创新的演绎而成熟起来的。此外，由于地域原因，一些地方性的民间音乐、舞蹈元素也融入到了这门戏曲之中，使得它更加具有一定的地域特色。

再者，从现代社会发展来看，如何让越剧保持活力并适应新时代是一个重要的问题。这需要不断创新，不断更新内容，同时也要保护好传统技艺。比如，可以将古代故事中的角色人物重新塑造，使之符合现代观众的心理需求；同时，也可以利用数字技术，比如VR/AR技术，让更多人能够更直观地感受到这种非物质文化遗产。

此外，还有一个值得关注的问题，那就是如何让年轻一代接班。在这个快速变化的世界里，如果没有足够多年轻人的参与和支持，这门古老的手艺很可能会逐渐消失掉。而目前的情况显示出这一点非常严峻，因为许多年轻人对于传统艺术缺乏兴趣，他们更倾向于追求现代化的事业或职业，所以我们必须找到有效的手段去吸引他们加入到这场保护和弘扬中华民族优秀非物质文化遗产的大业中来。

最后，我们还不能忽视的是国际交流与合作。在全球化背景下，将我们的美丽事迹推广出去，对于增强国家形象也是极其重要的一环。而且，与其他国家或者地区相互学习、借鉴，在一定程度上可以促进本土文化自身发展，也能为我们提供新的创作灵感。

总结来说，无论从哪个角度来看，“越剧算戏曲吗？”这个问题都得到了一致的肯定。作为一种特殊的地方性戲曲，它不仅承载了深厚的人文精神，更是在不断地面临挑战与转变中寻找自己的存在意义。如果能够继续保持其独特魅力，并勇敢面对各种挑战，那么 越剧无疑会在未来继续扮演它应该扮演的小小角色——那就是连接过去与未来的桥梁，为人们带去欢乐与启迪。