袁雪芬与周代儒家音乐思想的自然纬度：探索越剧流派艺术的演变

在浙江嵊县，1922年诞生了一个改变历史轨迹的人物——袁雪芬。11岁时，她踏入四季春科班，开始了一段充满挑战的学习之旅。在那里，她初学的是男班的丝弦正调腔，而后与王杏花共台，这段经历对她的唱腔产生了深远影响。1942年10月，袁雪芬提出了越剧改革方案，以悲剧为主体，这一转变要求更为复杂的情感表达。

为了适应这些新的需求，袁雪芬运用7音频繁重复地进行变音，使得传统唱腔呈现出哀怨深沉的特点。这一创新最终形成了激进、下行旋律，为越剧开辟了新篇章。《断肠人》中的“断肠人越想越断肠”成为这一风格的代表。而与琴师周宝才合作演出的《香妃》则标志着尺调腔雏形的初步形成，此后尺调腊逐渐完善，不仅增强了抒情性和戏剧性，也为流派发展奠定基础。

随着时间推移， 袁派在四十年代以低沉哀怨、叙述性倾诉性的唱腔著称，但它并未局限于此。袁雪芬善于打破格式，使唱腔音调平中出奇、柔中有刚。此外，《忠魂鹃血》中的痛责、《绝代艳后》的冷宫，以及名作“三哭”都是她创造的一些代表性唱段。

上世纪五六十年代，当剧目题材扩大时，袁派在塑造新人物音乐形象上又有所发展。在《相似树》和《西厢记》的演出中，她吸收早期男班艺人的因素，并创造了能表达热烈、急切、犹豫等感情复杂性的“男调”。而1958年的《双烈记·夸夫》则融合了豫剧、扬剧及徽剧元素，使其更加丰富多彩。

1962年的《祥林嫂》展示了一种悲凉、高亢且自谴自责的声音。她擅长依照人物特征和感情来创造不同的曲风，不追求花样，而是注重真情实感和韵味美妙。在歌词语气紧密结合方面，她使用特殊节奏，如前切分音节奏，或拖声使旋律跌宕起伏，让每个字都显得重要无比。

最后，在重点句子演唱上，她擅用喷口技巧以及强音顿音等手法，使每个字都带有一定的表情力，如在《祥林嫂》的阎王要把我一锯两半分这句中，以重音吐出二字，再次使用气口造成连续不间断的情绪波动。这一切都构成了她独有的韵味美妙，将情感深深植入每一次演绎之中。而这些技巧也被许多其他艺术家所继承，如戚雅仙、吕瑞英等，都师承袁派而成就非凡。