一、从无到有的演艺探索阶段

越剧，源自浙江，起初是一种流行于曲艺形式的唱书艺术。第一批男班演员都是来自唱书界的人，他们对戏曲表演缺乏基本功训练，只能沿用旧有的唱腔风格。在这个模仿阶段，剧目多为民间小戏，没有专用的戏装和正式舞台。演员们主要通过模仿生活中的动作或其他剧种的简单程式来表演，但这些程式并不规范。此时，由于没有专业乐队，全凭人声或手势来增强节奏，这使得表演显得生动但也相对粗糙。

二、程式化技巧的积累阶段

随着越剧进入上海后，为求发展和立足，艺人们开始广泛学习其他戏曲剧种的表演技巧，如绍兴大班和京剧。随着剧目向古装大戏转变，表演也逐渐形成了完整的角色行当，并走上程式化道路。女班则从创办之初就进行了基础训练，并结合说戲学习各种表现技巧；武功则通常由绍兴大班或京剧艺术家教授。

三、独特风格形成阶段

在新时代下，以袁雪芬等十姐妹为代表的越剧改革者建立了一套正规编导制度，将过去随意性的表演方式改进，使之更加规范。他们强调以人物为中心，从真情实感出发，而不是单纯依赖于传统程序。这一时期，还吸收昆曲中的优美舞蹈身段，以及话剧中刻画人物性格和内心活动的手法，将二者融合起来。在实践中，他们不断提炼形体动作，同时重视内心体验，以此塑造独具特色的越劇風格。

四、高超精湛与创新发展阶段

建国以后，由于文化交流与自身创新的推动，越劇进一步提升其艺术水平。50年代，当斯坦尼斯拉夫斯基理论影响到了中国时，它丰富了越劇内部经验；多次全国性的及地区性的戲曲會議使藝人接触更多外部作品，加深了解他方艺术；研究班教育也助长了个人经验总结与理论知识提升，如袁雪芬参加中国戲曲學院研討班，与梅蘭芳等名導師學習，不僅對自己的《西厢記》、《祥林嫂》進行總結，也對戲劇理論進行探討，這對後續再次加工《祥林嫂》的時候產生了積極影響。

現在，我們可以看到，在這個階段裡，一些優秀的地主角扮定為了舞台上的傳奇，她們不僅展現出了卓越的藝術水準，更是留給觀眾難忘的一幕。她們如同活潑的小旦、二老、二花、三少、一武、一闺门各有特色，都成为了人们难忘的一个印象。而且，這一時期還從其他類型節目借鉴創新，比如傅全香參考川劇藝術家周慕蓮、陽友鶴學習，在《情探》中增加了一些新的動作與語言，使得越劇更加豐富多彩。

五、完善與傳承階段

隨著時間推移，並且受到兄弟類型戲曲節目的影響及勤學苦練，每種角色行當都經歷了一定的完善與發展。而現在我們看見的是一個既保留傳統又不斷創新的體系，其中每個角色的形態已經非常全面並且獨具特色。不僅如此，這些角色不斷地通過實踐與創新來提高自己，並將這些進步帶入到更高層次去，不斷地追求卓爾不群。在這樣一個過程中，我們可以看到每個人都在努力為自己的角色尋找更多獨到的面貌，即便是在相同的情境下，他們仍然能夠以不同的方式來詮釋他們所飾之人的精神世界。