越剧和黄梅戏的辉煌时代，随着时间的流逝似乎渐行渐远。然而，这两个在20世纪末期遭遇危机时依然坚守市场份额的剧种，却未能在新的艺术环境中找到复苏之道。这不禁让人深思：是什么原因导致了它们无法与其他更为成熟、文化底蕴更深厚的京剧、昆曲等剧种抗衡？

一方面，是传统与现代之间的矛盾。在民间艺术近百年来获得成功秘密所在——贴近普通平民——这一优势，在当代艺术发展中逐渐丧失。越剧和黄梅戏虽然保留了传统，但也面临着如何吸纳新观众、新创作的问题。

另一方面，是经营策略上的不足。尽管越剧和黄梅戏源自乡村，但是在城市文明洗礼后才产生巨大影响，20世纪上半叶发育良好的演出市场使其经历激烈竞争并受严苛锻炼。但是，当今这个多元化娱乐市场竞争激烈的情况下，它们似乎已经失去了独特风格的优势。

此外，还有文化体制改革滞后的问题。当年的编导、音乐人才成长环境不复存在，而越剧和黄梅戏曾有的市场地位和文化影响逐渐衰退。现在，即便是那些精通本剧种传统及现状、贴近观众趣味的人才，也已难以找到。

因此，我们看近年来越剧和黄梅戏的新创作品，其主创人员往往集中于极有限的一些跨界获奖专业人士，他们可能取得了一些成绩，但却难以对这些古老但仍具魅力的剧种进行真正理解与感悟。而这些努力虽辛苦，却未能得到广泛认可，更遑论成为社会关注焦点。

如若要将这两大悲壮而又美丽的声音重新放入历史舞台，那么必需从根本上改变目前的一切，从改善内部环境到调整外部策略，再到培养新一代艺人们，让他们重拾那些被遗忘的小小故事，将它们变为新的传奇，让更多的人再次聆听那悠扬旋律，为这些古老而生动的情景画出更加鲜活的情境，使得每一个角落都充满生命力。