越剧的艺术特色：中国戏曲的抒情写实化

越剧更适合表演古装文戏，其独特之处在于优美、细腻、纯朴和儒雅。数十年来，越剧不断革新创造，如果要用一句话概括它的表演艺术特色，那就是“中国戏曲的抒情写实化。” 越剧通过巧妙地结合传统戏曲写意表现手法和现代话剧或电影的写实技巧，使得其表演既能真实再现人物生活，又不失形式美。这一点体现在范瑞娟饰演梁山伯在《回十八》中的表现上。在这场景中，梁山伯重返“十八相送”的路程，一路所过的地貌都是虚构的，但她运用的身段动作全是按照传统程式进行。首先，她抓住了梁山伯此时的情感发展线，对每句唱词进行深入分析，并根据人物的情绪需求设计动作，将虚构变为真实，从而使整折戏层次分明、视觉清晰、人物情感真切且富有感染力。

另外，越剧还有“规范自由动作”的特点。在不断改革中，它形成了一套适合本剧种题材的手眼身法步传统程式，这些程序既符合音乐节奏，也可以根据不同的剧目和角色需要赋予新的内容和活力，使其常用又常新，创造出新的程式。例如，在《红楼梦》中扮演贾宝玉的一幕，徐玉兰挥舞着佛珠轻快地上场，就恰到好处地展现出了贾宝玉自信自在的人物气质。而在《西园记》中，她饰演张继华出场，却是在繁花丛中拨开花枝与观众对视，这样突破了传统程式，同时契合了戏曲韵律和节奏。

最后，越剧以编导音美全面融合而著称，以至于能够塑造出令人深思的人物形象，使观众产生强烈共鸣，如《山伯临终》、《宝玉哭灵》等大段唱腔，以及祥林嫂的《问苍天》，敫桂英的《阳告》、《行路》，都具有强烈的情感引人入胜，而如《寄方》、《拷红》、《胭脂·寻思》的精彩篇章，则情景声光交融，让人回味无穷。这体现了越劇细腻逼真的综合整体美。