在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女子越剧从萌芽到成熟的一段旅程。[正调]末期，男女演员交替登场，同时唱腔也有所突破，为[四工调]的诞生创造了有利条件。原来的定调无法充分展现女演员的才华，因此女子越剧兴起必须解决唱腔的问题。在琴师的帮助下，女演员们经过多次尝试，将京剧[西皮]中的过门和其他唱腔融入自己的艺术中，创造出了独具特色的[四工调]。它采用低音6—3，使得女演员的声音能够得到充分发挥，从而使曲风更加清丽委婉、悦耳动听。

这一时期最显著的特色是节奏明快、旋律流畅清新，以乡土韵味为主，让人感到亲切温馨。当时最具代表性的名家如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，都以自身优势并吸收绍剧、杭剧、小曲以及民歌小调中的某些旋律元素与技巧，将其融入自己的唱腔中，因而同一套[四工调]曲牌和板式，每位艺人的表达都各有千秋。

施银花以其严谨构架和圆润花腔闻名，她的声音清晰鲜明，尤其是在使用哭声时，其深沉委婉之情令人心动。此外姚水娟以咬字坚实、高声响亮著称，她常用的紧并字位构成了爽朗明快的情感。

此阶段越剧已经初步形成了多样化的演唱风格，并对“小腔”的运用进行了进一步探索，这为后来的尺度更迭奠定了基础。而板式也已包含慢、中、快三种，以及倒板和清板等，同时还出现了一系列新的起高音，如“1”、“5”、“6”、“3”，以及三种哭声位置应用。

因此，在这段历史里，我们看到的是一种音乐表现力的大幅提升。此外，还值得一提的是过门方面在这个时候获得了极大的丰富性，它不仅旋律优美且节奏灵活，对于整个舞台效果产生了重要影响。而配乐则借鉴自传统戏曲及民间小曲，如柳青娘、小开门等，而打击乐则保持着古典传统，比如通过锣鼓来烘托每个声音片段。