是什么让越剧成为浙江的文化标志？

在中国的戏剧艺术中，越剧是一种独具特色的地方剧种，它不仅仅是浙江省的传统艺术形式，更是周代儒家音乐思想的精华。越剧以其优美的声音、精湛的手法和深厚的情感表达，在国内外享有盛名。

它为什么能够融合周代儒家音乐思想？

要了解这一点，我们首先需要回顾一下越剧的历史。越剧起源于浙江省，这一地区自古以来就有着丰富多彩的地方文化。随着时间的推移，经过千百年的演变和发展，越剧逐渐形成了自己的独特风格。这一过程中，周代儒家的音乐思想对其产生了深远影响。

在周代时期，由于社会稳定与文明程度提高，对音乐艺术有一定的追求与需求，而儒家则强调德行修养，因此两者相辅相成地发展起来。在这种背景下，一些道德教育性质较强的曲子被创作出来，这些曲子往往具有很高的情感价值和深刻的人生哲理，与后来的戏曲表演紧密相关。

如何体现出周代儒家音乐思想？

从音律上看，越剧采用的是一种特殊的音阶，即“平山阮”或“五声”，这正符合周代时期的一些乐谱规定。而旋律上则多采用轻柔婉约、流畅自然等特色，以此来传达情感，使听众能直接触及到作品所蕴含的情感世界。

除了这些，还可以从歌词内容来分析。由于受儒家的影响，大量歌词都是围绕人伦关系、道德规范以及哲学思考展开。此外，如《琵琶记》中的那句著名台词“我欲乘风归去，又恐琵琶声动耳”便充分体现了作者对声音力量之大的认识，以及对环境变化反应能力的一致性，是典型表现为舞台上的形象塑造和心理描写技巧，其核心精神就是通过声音来引发观众情感共鸣，这也是典型表现为我们所说的"无言之言"或者说是"默契之语"即使没有具体字面意思，但却能够引起人们内心深处共鸣，让人们想象出那些场景，那个时代，那个人们生活的情趣趣味而又带给我们无限遐思。

怎样才能更好地保护并推广这门艺术？

为了确保这个宝贵遗产能够不断向后世传承，我们必须采取有效措施进行保护与推广。一方面，要加大政府对于本土非物质文化遗产特别是经典戏曲如越劇等领域投入资金支持力度，加强基础设施建设，如改善演艺场馆条件；另一方面，要加大宣传力度，让更多人了解到我们的古典戏曲，不断增加公众参与度；同时也要鼓励年轻人学习并继承这一优秀传统，将其融入现代生活中，从而实现跨世纪交响，并且让我们的文化更加国际化，为世界各国提供一个交流平台。

最后，无论是在理论研究还是实践应用上，都应该坚持创新发展，同时保持原汁原味，不断吸收新的元素，使得这门艺术既能适应时代发展，也能维护自身民族特色，从而真正做到了既传承中华民族几千年的优秀传统，也促进了当今社会文艺创新的蓬勃发展。