在中国的戏剧艺术中，越剧是浙江省的一种传统曲艺，它以其独特的音乐、舞蹈和语言特色，在国内外享有盛誉。作为越剧表演艺术家徐玉兰，她不仅是一位杰出的演员，更是一位优秀的老师和导师。在她的职业生涯中，徐玉兰一直都非常重视对年轻一代越剧演员的培养与指导。她认为，传承文化，不仅要通过自身的表现在舞台上，还要通过教育下一代来确保这门艺术能够永远活下去。

对于如何指导年轻演员，徐玉兰有着自己的见解。她认为，最重要的是要让他们理解越剧背后的文化内涵。因为每一个角色，都代表着一种生活态度或者社会现象，而这些都是深深根植于中国传统文化中的。因此，她会尽可能地向学生们讲解这些背景故事，让他们在表演时能更好地把握角色心理，从而展现出更加真实的人物形象。

此外，徐玉兰还强调了技巧训练的重要性。她相信，只有扎实的基础才能支撑起精彩纷呈的表演。这就要求年轻学子们必须投入大量时间去学习各种基本功，如歌唱、舞蹈、武术等，这些都是构建完整个体形象不可或缺的一部分。

在实际教学过程中，徐玉兰总是以身作则，用自己的行动来影响学生们。她会带领学生们一起排练戏码，一起探讨角色设定，一起分析台词含义，以身示教，使得学习过程既充满挑战又充满乐趣。同时，她也鼓励学生们敢于创新，不断尝试新的表现方式，以适应不断变化的心理需求和审美趋势。

除了理论知识和专业技能之外，徐玉兰还特别注重培养学生们的情感智慧，因为这是任何一名优秀戏子的核心所在。一方面，她会引导学生们去了解自己心灵深处的情感世界；另一方面，也会教给他们如何用情感去触动观众的心弦，让观众能够与作品产生共鸣。此外，她还常常组织一些情感交流活动，让学生之间可以相互分享彼此的情感体验，从而增进彼此间的情谊，并且更好地理解人性本质。

面对时代发展迅速的情况下，对于如何将传统与现代结合起来进行创新的思考也是徐玉兰常有的议题。在她的看法中，无论是古典还是现代，每一种风格都蕴含着独特的人文精神，因此，要做到融合，就需要从根本上理解两者之间存在的问题所在，然后再根据这个问题寻找解决方案。在她的指導下，大批青年才俊借鉴了更多国际先进经验，将新思想、新内容融入到了传统元素之中，为越剧艺术带来了新的活力和生命力。

总结来说，对待后来的年轻一代越剧演员，徐玉兰采取了一系列全面而细致的手段：包括灌输文化意识、提高技艺水平、培养情感智慧以及推广创新思维等。她不仅是一个伟大的表 演者，更是一个真正关心未来并为其付出努力的人。在她执掌下的这一辈次学子，即便是在当今快速变化的大环境下，也能继续保持着中华民族悠久历史上的那份韧性，那份珍贵无比的地球气息，以及那份自信坚定的精神力量。