越剧，这一千年老戏曲艺术，曾经在中国南方地区占据了举足轻重的地位，它以其独特的情感表达和丰富的舞台表现力，深受观众喜爱。然而，在这一传统艺术面临着现代化冲击、年轻人的流失以及地域文化融合等诸多挑战时，我们是否还能找到那些在世的越剧流派创始人？他们又是怎样的人物呢？他们对今天的越剧发展有哪些影响和启示？

首先，我们需要了解到，越剧作为一种地方戏曲，其历史可以追溯到宋代，但真正形成为一种独立流派，则是在明清两代。这一时期，一批优秀的演员、作家和音乐家相继出现，他们不仅为越剧注入了新的生命力，还为它奠定了坚实基础。这些开拓者们，可以说是当之无愧地成为“越剧流派创始人”。

然而，由于时间推移，这些传统艺人的大多数已经不再与我们同在。在这个数字化信息时代，他们留下的遗产虽然仍然被后人珍视，但活生生的智慧与经验，却似乎随风而逝。但正是在这份沉思中，我们发现了一丝希望——还有几位依旧健在。

这些幸存下来的古稀艺人们，如同文化中的守护者，将会带给我们的不仅是一段悠久而温暖的人生故事，更是一种精神上的慰藉。在他们眼里，尽管岁月如歌飞逝，但对于这门艺术而言，那些刻骨铭心的情感永远不会消散。这样的态度，无疑是对未来一代学子最好的榜样。

那么，他们又是如何影响着今日越剧呢？首先，从技术上讲，他们所掌握的是那一套精湛的手法技巧，这对于新的一代演员来说，是一个宝贵的资源。通过学习这些技巧，不仅能够更好地理解和体验传统节目，同时也能够激发自己创新性的灵感，为现代作品增添新的色彩。

其次，从理论上讲，他们对节目的选择、编排方法及情感表达都有独到的见解，对于研究者来说是一个极大的资源库。通过分析他们过去制作节目的过程，可以更深入地理解古典文本背后的思想内容，并将这种深刻理解转化为更加丰富多彩的现代戏曲作品。

最后，从精神上讲，他们身上那种坚韧不拔、忠诚耕耘的心态，对于所有追求梦想的人都是一个强大的动力源泉。在当今社会快速变化的大潮中，这种精神尤其值得我们每个人去学习去思考。

当然，也有人可能会提出质疑，即使找到了那些“在世”的人物，那么接下来怎么办呢？要知道，与那些传奇般存在过但已离我们遥远的人物相比，现在剩下的只是微不足道的小小痕迹。而且，要让这一切变成实际行动，再加上社会经济发展迅速的情况下，让更多人才投身于此并不容易。但愿有一天，当我提及“几个还活着”的时候，我能看到更多期待光芒闪耀，因为只有这样，“文化瑰宝”才不会真的落空，而我们的后辈也能继续从中汲取养分，以便更好地前行。