随着科技的飞速发展，传统艺术在现代社会的表现形式也发生了巨大的变化。越剧，这一中国古老戏曲形式，以其独特的腔调、舞蹈和面具等特色深受人们喜爱。但是，在快速变迁的文化环境中，如何将越剧融入到现代媒体形式，如电视剧或网络视频中，同时不失传统韵味，是一个挑战性的问题。

首先，我们需要明确“越剧外景片全剧连续剧”的概念。在这个概念下，一部越剧作品将被拍摄成一系列连续的短片，每个短片通常都是以某个关键情节为中心，从而构建出完整的一幕或几幕。这样的制作方式结合了电影技术与戏曲艺术，使得观众能够更直观地感受到故事的情境和人物的心理状态。

这种类型的作品对于传承和推广越剧具有重要意义。通过不断创新，不断尝试新的表演技巧、新型材质、新技术手段，可以让越剧更加吸引年轻人群，让更多的人了解并欣赏这门古老而精致的艺术形式。同时，也有助于扩大越剧在国内外市场的地位，为之增添新的活力。

然而，将经典戏曲融入现代媒体，并非易事。这需要专业团队对原著进行深入研究，对每个细节都进行精心处理。不仅要保证表演风格符合传统标准，还要考虑到视觉效果、音效设计以及整体编导策略，以确保作品既符合当代审美，又不失根基。在执行过程中，还可能遇到资金支持的问题，因为这类项目往往涉及较高成本，但由于其特殊性，难以获得足够的大量资金支持。

此外，由于不同地区对于“保持艺术价值”有不同的理解，有些人可能认为，只有完全忠实于原作才能称之为真正保留了艺术价值。而另一些人则认为，要适应新时代，就必须加入更多创意元素，比如音乐、灯光设计等现代化手法。此种争议反映出的是一种文化内涵与实践之间存在的一种张力，以及如何平衡两者是一个复杂且敏感的问题。

为了解决上述问题，可以采取多方面措施。一是加强人才培养，对未来从事这一领域的人员进行系统教育，使他们既掌握了基本戏曲知识，也熟悉现代媒体制作技巧；二是在制作过程中充分发挥专业团队成员之间合作精神，将各自优势相互补充；三是在发布时寻求多元化渠道，如线上平台、展览会等，以增加公众接触机会；四是在宣传策略上注重内容质量与包装吸引力并重，让更多人的目光聚焦于这些作品身上。

综上所述，“在数字化时代，是否能保持其艺术价值和观众兴趣？”这是一个值得深思的问题。答案并不简单，它涉及到对文化遗产保护与创新发展双向努力，即使面临各种挑战，我们仍然可以找到前进的小径去探索未知，而最终实现这一目标正是我们共同努力追求的一个梦想。