在中国传统戏剧中，京剧作为一门艺术形式，其内容的选择和呈现一直是其独特魅力的重要组成部分。京剧不仅仅是一种表演艺术，更是一种文化传承与历史记载的方式。在这部百年以上的戏曲艺术中，我们可以发现许多来自古典小说的情节和角色，这些情节和角色不仅为观众提供了丰富多彩的视觉盛宴，也让我们对中国古代社会生活、文化风俗有了更加深刻的理解。

首先，京剧中的故事来源于广泛而深厚的文学遗产。《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》等经典小说都曾被改编成过京剧作品，每个故事背后都蕴含着丰富的人物形象、复杂的情感纠葛以及深邃的人生哲理。这些文学作品通过京剧这一媒介，不仅保留了原有的文学价值，还得到了新的生命力，使得它们能够不断地更新换代，以适应新时代观众的心理需求。

其次， 京剧在内容上特别强调“四大金刚”的角色，这些角色的存在对于整个戏曲故事具有不可或缺的地位。在《霸王别姬》这样的现代戏曲作品中，我们也能看到这种元素的体现，即使是在现代背景下，作者仍然会寻找那些能够代表某种精神或者道德标准的小说人物，将他们融入到新的叙事框架之中。这说明，无论是古典还是现代，京剧都是通过这些具有代表性的角色来展现出人类内心世界的一面镜子。

再者，从表演技巧上看， 京 則将“八行”（身段、眼神、表情、声音、高低轻重、大小快慢）作为主要表现手法之一，而这些表现手法本身就是从各种文学源材中汲取灵感所产生。在表演过程中，如同书籍中的描述一样，用行动语言来诠释人物性格，让观众直接感受到人物内心活动，这样的表达方式既贴近生活，又符合文人的追求高雅美学。

此外，在舞台布置上，由于受限于现场环境，一般只能进行简化处理，因此舞台上的布景设计往往借鉴自文献记载中的场景，如宫廷场合、中秋月夜等，以达到较好的视觉效果。此外，对服饰设计也是如此，它们通常反映出主人公身份的地位与职业，同时也体现了一定的审美趣味和历史气息，是一种文化符号意义上的展示。

最后，在音乐方面，与其他一些地方戲相比，京 則以其独特的声音色彩而著称，其歌词常常来自诗词或民间谣曲，有时甚至直接引用自经典文献，其中蕴含着大量关于自然界、人生哲学及社会道德等主题，为听众提供了一系列思想启迪，同时也是研究当时社会状况的一个窗口。

总之，“ 京 則在内容上特别强调什么？”这个问题其实是一个开放式的问题，因为它涉及到一个非常宽泛且复杂的话题——如何去理解并运用一种几百年的文化遗产来创造新的艺术作品。而答案则可能包括但不限于：历史传统、文学根源、个人品质象征、“八行”技艺的大师级表现，以及对真实生活细节精确还原的一致追求。这一切共同构成了一个完美无瑕的整体，为观众带来了前所未有的审美享受。