我清新流畅的音乐、婉转动听的唱腔，浙派越剧增添了更多时尚的元素。今天，我从省剧协获悉，“越剧百年浙派盛典——胡梦桥、顾达昌作品名家演唱会”不日将在杭州剧院和绍兴大剧院上演，这也是我省首次为浙派越剧举行的专场演出。 百年以来，虽然越剧的发展在上海经历了辉煌的时刻，但它的根始终扎在浙江这片土地上。我作为我省浙派越剧音乐创作的一员，在从事越劇音樂創作多年的時間里，我們共同創作了一批令觀眾耳熟能详的经典越劇音樂以及脍炙人口的越劇唱腔。在我們作品中，我們運用了小提琴、管弦樂等西洋樂器，吸收了很多時尚元素，以適合更多年輕觀眾口味；在唱腔里，更是經常運用歌劇里的大段合唱，來突出人物內心矛盾與情感抒發。

为了表现舞台故事而创作的人物曲目往往综合了多种形式、多种风格，就像音乐剧一样把音乐、舞蹈、表演等有机结合在一起。我们已经融入了时尚元素，朝着现代都市音乐戏追求。我认为，我们讲究“定腔定谱”，也就是说我们從演員所扮演角色的角度着眼，並根据他們内心感受来展示其独特の个性。

导师杨小青认为，我们更注重依据舞台人物时代感来演绎角色个性与情感。而我们的音乐创作是与角色同步进行。而我们的唱腔则更不受流派制约，比如，在“小百花”上的许多经典之选，都大都地借鉴西洋歌曲及合声技术形成鲜明现代风格，以及浓郁的地方特色。

我的风格是集体形成，并在几十年的创作过程中形成了一支独特的小组。在这个团队中，有周大風、陳顯玉和盧炳容等人，他们在吸取丰富民間歌曲基础上，大胆创新，使得我的声音更加具有韵味。这一切都是为了让观众享受到真正精彩绝伦的声音，让他们被带入到一场充满艺术魅力的世界之中。