在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的地位，它标志着女子越剧艺术的崛起和逐渐成熟。这个时期之前，男女演员在舞台上的交替以及唱腔的创新，为后来的[四工调]形成奠定了坚实的基础。原有的定调无法充分展现女演员们独特的声音特色，因此，为了解决这一问题，女演员们与琴师合作，不断尝试并吸收京剧中的西皮等唱腔元素，最终创造出了属于自己的[四工调]。

这种新的唱腔形式以低音6—3为标准，使得女性声音更加清晰明亮，从而增强曲调的清丽和优美。在此期间，最具代表性的名伶如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等人，他们不仅发挥了自身优势，还融入了绍剧、杭剧、小曲及民歌中的一些旋律因素和表演风格，这种多元融合使得相同的[四工调]曲子拥有各自独特的情感色彩。

施银花以其严谨且圆润的声音著称，她能够精准地控制节奏，并且在哭声部份展现出深沉委婉的一面，而姚水娟则以咬字坚实、高声响亮而闻名，她常用紧凑排列的小字位构建了一种爽朗明快的情绪。

此外，在[四工调]时期，越剧已经开始形成不同的表演风格，并对“小腔”技巧进行了进一步探索。这为后来的尺度阶段各流派音乐创作打下了坚实基础。而板式方面，也从慢板、中板到快板倒板，再到清板十字句六字都有所发展，同时还涵盖各种不同类型的起门哭腔，让曲目表现力大幅提升。

另外，在这段时间里过门技巧也获得极大的丰富，其中最显著的是旋律华丽流畅、节奏灵活多变，对整个音乐氛围产生重大影响。配乐则主要借鉴古典戏曲及民间小曲，如柳青娘、小开门、皇天哭泣等，以及民间小品双看相、莲花落、三番十二郎等，以保持传统特色同时引入新鲜元素。伴随着这些配乐，小锣、小鼓以及笃棒助阵，使得整体节奏更是生动活泼。