在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术逐渐成熟的舞台。[正调]末期，男女演员交替出现，同时唱腔发生了一些创新，这些都为[四工调]的形成打下了坚实的基础。原有的定调虽然对女演员有所限制，但女子越剧兴起后，他们必须解决这一问题。在琴师们的帮助下，女演员尝试多种技巧，并吸收京剧中的[西皮]以及其他唱腔，最终创造出了独特的[四工调]。这种新的旋律使得音域更低，从而充分展现了女性嗓音清脆悦耳，使曲风更加优美动听。

在这个时期,[四工调]以其活泼明快、质朴流畅著称，让人感觉既清新又优雅，有着浓厚乡土气息。当时最具代表性的名家如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，都凭借自身优势并融合绍剧、杭剧、小滩簧及民歌小调中的某些旋律元素和表演特色，将它们融入自己的唱腔中。这导致同一首曲子拥有不同的表现方式和风格。

施银花以其严谨构架、高圆润的声音和鲜明节奏闻名，她尤其擅长于悲泣声部，用一种深沉委婉且动人的方式呈现出独特韵味。而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮著称，她常用紧密排列的手法构建出爽朗明快的情感体验。

此外，在这个阶段，越剧音乐开始丰富多彩，“小腔”也得到了进一步发展，为后来的各个流派奠定了基础。此外，这一时期板式也更加丰富，有慢板、中板、快板、倒板、中清板，以及十字句和六字调等，并且还出现了各种起步落点，如“1”、“5”、“6”、“3”，以及三种哭声使用情景。

最后，这个时代也是过门艺术形式的一个高峰，不仅旋律华丽流畅，而且节奏灵活多变，对整个唱腔氛围产生了巨大的影响。配乐方面，则主要从传统戏曲及民间小曲中汲取，如“柳青娘”、“开门喜事”，以及民间小調“双看相”、“莲花落”。伴随乐器方面，也保留着古老曲艺特色的打击乐，如锣鼓助拍，以及笃打助节，以增强整体效果。