在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术逐渐成熟的舞台。自从[正调]末期开始，男女演员交替上场，并在唱腔方面作出了一些创新，这些都为后来的[四工调]奠定了坚实的基础。原来定调对于展现女演员们的歌喉并没有足够空间，因此女子越剧兴起时首先要解决的是唱腔的问题。经过多次尝试和创新的努力，以及借鉴京剧中的西皮等唱腔元素，女演员们最终成功地创造出了独具特色的[四工调]。这种新型唱腔采用低音6至3，使得女性的声音更加生动清晰，从而使曲风变得更加优雅、悦耳。

在这个时期，最著名的越剧演员如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等人，都以自己的独到之处和独特风格，将绍剧、杭剧、小曲以及民间小调中的某些旋律因素融入自己的表演中。这导致相同的[四工调]曲目和板式，在不同的主播手中形成了各具特色且不尽相同的情感表达方式。

施银花以其严谨精准的曲构、高声圆润而清晰的话语，以及鲜明节奏，为观众留下深刻印象。而姚水娟则以咬字坚硬发音响亮，以紧凑有力的旋律结构来塑造出一种爽朗明快的情感氛围。

此外，到了[四工调]时代，越剧已经初步形成了多样化的声音风格，“小腔”的运用也得到了进一步完善，这为后来的尺度分野阶段所需各流派声音打下了坚实基础。此外，该时期板式已涵盖慢板、中板、快板倒板清板十字句六字高低音各种不同类型，并发展出了多种起韵及哭声，如1落音5-6-3等4种，以及三种应用情景下的哭声使用情况。

由于这些创新，每个作品都比以前更富有表现力，而过门技巧也是该时代音乐的一个显著进步。在过门方面，该时代最大的特色是旋律华丽流畅且节奏灵活变化，对整个表演效果产生了极大影响。此外配乐主要来源于其他戏曲或民间小曲，如“柳青娘”、“开门”、“皇天哭泣”以及“双看相”、“莲花落”等民间小品，同时伴随着鼓点进行，有的小锣、小鼓与笃打助节，以增强整体节奏感。