在那个辉煌的时代，越剧走上了成熟之路。[四工调]时期的到来，不仅标志着越剧艺术的新篇章，也为女子越剧开启了新的天地。在这个过程中，男女演员交替上场，唱腔技巧不断突破，为[四工调]的诞生奠定了坚实的基础。原有的定调虽然流行，但它限制了女演员展现才华的空间，因此，为了让女性的声音更加自由发挥，他们开始寻求新的音乐形式。

经过不懈努力和多次尝试，女演员们借鉴京剧中的[西皮]以及其他旋律元素，与琴师紧密合作，最终创造出了独具特色的[四工调]。这种新的音域更低，更适合女性声音的自然流淌，使得曲风变得更加清丽、柔美且悦耳动听。

在这一时期，最具代表性的演员，如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，她们都以自己的独特魅力吸引观众，并融入了绍剧、杭剧、滩簧及民歌小调中的某些旋律因素和表达方式，使每个人的表演风格和特色都有所不同。施银花以其严谨而圆润的声音深受好评，而姚水娟则以咬字坚实与发音响亮著称，其唱腔常用字位紧并构成了爽朗明快的情感。

此外，在这段历史里，我们还见证了“小腔”的运用日渐精进，为后来的各流派形成打下坚实基础。而板式方面，也从简单发展到了包括慢板、中板、高板、倒板清板十字句六字调等多种类型，同时起步声落点有“1”、“5”、“6”、“3”，哭腔也被分为三种不同的使用情景，从而丰富了曲目的表现力。

过门作为音乐的一大亮点，其灵活性与华彩程度令人赞叹，对于整个戏曲作品产生了一种不可或缺的地位。此外配乐部分，则主要依托于传统戏曲及民间小曲，如柳青娘、小开门、哭皇天万年欢，以及双看相莲花落、三番十二郎等民间小调，它们共同营造出一种既古朴又现代感十足的情怀。而伴奏则是通过轻盈的小锣、小鼓以及笃拍助节，让整首歌充满节奏感与韵味，使得观众沉醉其中不能自拔。