在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个翻天覆地的转变——四工调时期。这个阶段不仅标志着越剧艺术的成熟，更是女子越剧艺术独特风范的初露头角。在那段历史的交响中，男女演员轮流上场，不仅打破了传统，还为四工调提供了宝贵的机遇。

当时定调已经显得有些局限，它无法充分展现女演员们才华横溢的情感和技艺。为了解决这一难题，女演员们与琴师紧密合作，他们尝试吸收京剧西皮等多种唱腔元素，并创造出独具特色的四工调。这一新颖的音乐体系采用低音6到3，使得女性的声音更加清晰、柔美，让曲目听起来既优雅又动听。

四工调以其活泼明快、旋律质朴而闻名，它融合了乡土气息，与人心相亲。此时期最著名的演员，如施银花、赵瑞花、王杏花及姚水娟，以他们独到的唱腔风格，为人们留下深刻印象。每位歌者的表现都有所侧重，他们汲取绍剧、杭剧、小滩簧以及民间小调中的精髓，将它们巧妙融入自己的表演中。

施银花以其严谨而圆润的声音令人叹为观止，她在哭腔方面尤其擅长，用一种深沉委婉且凄楚动人的方式触动人心。而姚水娟则以咬字坚实和发音响亮赢得赞誉，她常用紧并字位构建爽朗明快的情绪线索。

此时期，越剧音乐已初步形成各自特色鲜明的小腔，这为尺度更高级别的小鼓乐发展奠定了基础。同时，板式也日渐丰富，有慢板、中板、高板、三回山、二弦子等，以及起奏落点和哭声三种情景。这种多样性使曲目表现力大增。

在音乐上的创新之一是过门技巧的大幅提升，这个时候过门呈现出华丽流畅且节奏灵活多变，对整首曲目的氛围营造起到了重要作用。伴随着这些进步的是配乐部分，其中使用了各种戏曲牌子和民间小曲，如柳青娘、小开门及万年欢等，以及民间小调双看相、莲花落、三番十二郎等。在打击乐方面，小锣、小鼓与笃板共同助阵，每一次过门尾声，都能听到清脆悦耳的声音穿插其中，为整个表演增添了一份生机与活力。