越剧是中国最古老、最有特色的地方戏曲之一，其历史可以追溯到宋朝，至今已有近千年的悠久历史。它以其独有的艺术形式和深厚的文化底蕴在国内外享誉盛名。

首先，越剧以其独特的音乐为人称道。越剧的音乐源自民间，融合了古代乐府诗词及当地土俗歌谣，以“四声”（平声、上声、去声、入声）为基础，是中国戏曲中唯一使用此类音韵系统的一种戏曲。每一位演员都要精通这门复杂而又美妙的声音艺术，他们通过细腻的情感表达与优美的声音织造出了一幅幅生动的情景。

其次，越剧舞蹈也是一个不可忽视的方面。随着时间推移，这种舞蹈逐渐形成了自己的风格，它不仅仅是一种身体语言，更是一种情感表达和故事叙述的手段。在演出中，每个动作都充满了内涵，不仅展现了演员们精湛的技艺，也展示了他们对角色深刻的人性理解。

再者，服饰在越剧中的作用也不容小觑。服饰不仅是观众欣赏作品的一个视觉享受，更是表现人物身份和时代背景的一个重要手段。在不同场合穿戴不同的服装，让观众一目了然地了解角色的身份以及故事发生时期，同时也增强了观众对作品的情感投入。

第四点要提的是唱念做打，这是一个完整的艺术形式，其中唱指的是用声音来表达情绪；念指的是朗诵台词；做指的是身上的姿势和表情；打则是拳脚功夫。这四者相结合，使得每一次演出都呈现出了多元化且丰富多彩的情况，为观众带来了前所未有的审美体验。

第五点要说到的就是文言文运用的巧妙程度。在很多时候，一些台词都是用汉语方言来表达，而有些则采用文言文进行翻译，这既保持了一定的文学气息，又能够突显出更为典雅高贵的情调，让整个节目更加完美无瑕。

最后，我们不能忽略的是，在现代社会下，对于传统文化尤其是在数字化时代下，要如何将这种珍贵而脆弱的事物保留下来并让后人继承这是一个巨大的挑战。但恰好正因为如此，对于这些非物质文化遗产保护工作也就变得异常重要。而对于像我这样的年轻一代来说，将这些传统元素与现代生活相结合，无疑会成为我们未来创新的方向之一，即使在这个快速变化的大环境中，我仍希望能找到一种方式，用我的方式去讲述“越剧是形容”的故事，让更多的人认识到这一切珍贵事物背后的意义，并因此产生共鸣。