在[四工调]时期，越剧走上了发展的快车道，这是一个女演员兴起并逐渐成熟的重要阶段。[正调]末期，男女演员交替上场，唱腔得到了突破，为[四工调]的形成奠定了坚实的基础。原来定调无法充分展现女演员们的才华，因此女子越剧兴起首先要解决唱腔的问题。借助琴师们的协助和多次尝试，以及吸收京剧[西皮]中的过门等元素，女性演员们创造出了独特的声音——[四工调]。这种声音通过低音弦6-3，可以更好地发挥出她们的声音，从而使曲风更加清新、优美且带有乡土气息，让人感到亲切。

在这个时期，最著名的女演员如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，她们都利用自己的优势，并从绍剧、杭剧、滩簧及民歌小调中汲取灵感，将这些元素融入到自己的唱腔中。这导致相同旋律和板式出现了不同的表现风格和特色。在施银花身上，我们可以看到她严谨曲结构、高圆润声部、高吐字清晰以及节奏鲜明，这使她的哭腔特别深沉委婉，有着凄楚动人的力量。而姚水娟则以咬字坚实、高发音响亮而闻名，她常用的紧并字位构成了爽朗明快的风格。

此时,[四工调]已经开始形成多种不同的表达方式，“小腔”的运用也得到了进一步发展，这为后来的尺度时期形成各个流派提供了良好的基础。此外，在板式方面，也出现了慢板、中板、快板、倒板清板等，而十字句与六字调也有所发展，同时还涌现出各种新的起调与哭腔回路落音，如“1”、“5”、“6”、“3”，三种不同的哭腔形式被应用于曲首、中间及尾声。

这段时间内，还发生了一系列音乐上的重大进步，比如过门技巧得到极大丰富化，它不仅旋律流畅，而且节奏变化无穷，对整个戏曲艺术产生了深远影响。配乐方面，则主要是使用传统戏曲中的曲牌或民间小歌，如“柳青娘”、“开门喜事”等，以及一些民间小曲，比如“双看相”、“莲花落”。伴随着打击乐器的小锣、小鼓以及笃拍助节，使整个音乐氛围更加生动活泼。