在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个翻天覆地的转变——四工调时期。这个阶段是女子越剧艺术发展史上的重要里程碑，它标志着女性演员们逐渐走出男性的阴影，展现了自己的独特魅力。在这段时间里，演唱界发生了巨大的变革，一些突破性的创新为后来的四工调奠定了坚实的基础。原来那种单一的定调已经无法满足女演员们发挥才华的需要，因此她们必须寻求新的方法来提升自己的表演。

通过与琴师紧密合作，以及吸收京剧西皮和其他多种旋律元素，这些女艺人创造出了全新的四工调。这一种特殊的腔调采用低音弦6至3，使得女性歌手能够充分展示自己的嗓音，从而使曲风更加清新、优美，同时也带有浓郁的地道乡土气息，让人感受到一种亲切而温暖的情感。

在这个时期中，最具代表性的大腕如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，她们都以自身独特的声音和风格，为四工调注入了活力。她们不仅吸取了绍剧、杭剧以及滩簧等其他地方戏曲中的精髓，还融合了一些民间小调的小巧点缀，使每个人的表现都具有鲜明特色。

施银花以其严谨且圆润的声音著称，她用哭腔深沉委婉，动情又凄楚，让人难忘。而姚水娟则以咬字坚实和发音响亮著称，她安排字位紧并，以此构建了一种爽朗明快的表达方式。这些不同的风格共同塑造了越剧独有的声音世界。

此外，在板式上，慢板、中板、快板倒板清板十字句六字调等也得到进一步发展，并且还出现了一系列起腔落音，如1, 5, 6, 3等。此外，在哭腔方面，也有三种运用的场景：曲首、中间及尾声。而过门这一部分，则更是丰富多彩，其最大特色就是旋律流畅节奏灵活，对整个音乐氛围产生了显著影响。

配乐方面，这个时期主要使用的是来自各类戏曲或民间小曲，如柳青娘、小开门、皇天哭泣以及双看相之类，而打击乐则保留着传统的手法，比如在唱句之间常常伴随小锣、小鼓，并辅以笃板助节。这一切都为后来的尺子时期形成各种流派奠定了坚实基础。