越剧，源自中国浙江省绍兴地区，是一种具有悠久历史和深厚文化底蕴的传统戏曲艺术。随着时代的发展和社会的变迁，这门艺术也经历了从传统到现代化、从地域性到普及性的转变。在这一过程中，越剧健在的老艺术家扮演了不可或缺的一角，他们不仅是对传统艺术忠诚守护者，也是新时代戏曲文化传承者的重要桥梁。

首先，老一辈越剧表演者们对于戏曲这门技艺有着深厚的情感与理解。他们在童年时就被父母或者师傅接收入团队，从小学习唱腔、弹琴、打鼓等各种技能。在漫长的人生旅途中，他们通过不断地学习与实践，将自己所学到的知识融汇于心，不断完善自己的表演技巧，为后人树立了榜样。

其次，作为对传统艺术忠诚守护者的老艺术家们，在推广和保护越剧方面做出了巨大的贡献。他们不仅在专业舞台上精心呈现各类古典作品，还积极参与各种形式的教育培训活动，如举办讲座、工作坊等，以帮助青年一代了解并掌握更多关于越剧的手法。此外，他们还积极参加国际交流活动，与国外同行分享中华戏曲文化，使得越剧走向世界，同时也促进了民族文化的多元共融。

再者，随着社会经济发展，对娱乐休闲需求日益增长，越来至今，有更多的人开始关注和欣赏这种独具特色的京派音乐与浓郁地方特色相结合的大型歌舞影视作品。这为那些已经步入晚年的老艺人带来了新的机遇，让他们能够继续发挥自己的才华，并将自己的经验教训及时反馈给下一代，以确保这个宝贵而复杂的心灵世界不会因为岁月流逝而逐渐淡忘。

然而，在享受这些成果同时，我们也要认识到“健在”的问题。很多老艺术家面临的是健康问题，其身体状况不如往昔，再加上生活压力和经济困难，都可能影响他们持续创作下去。而且，由于技术更新换代速度快，即使有一些年轻人的尝试去继承，但许多基本功仍然需要靠那批身处当下的老前辈来教授指导，这是一个既充满挑战又充满希望的事情。

因此，要让这些“健在”的老艺术家的遗产能够得到更好的保存与展现，就必须采取有效措施。一方面，我们应该建立起一个更加完善的地方保护制度，比如设立专项基金支持退休或病残艺人的生活费用，以及提供必要医疗保障；另一方面，我们应当加强宣传教育，让公众更好地理解并尊重这些杰出的个人及其所代表的事业，同时鼓励年轻人才投身此领域，为未来构建一个更加繁荣昌盛的事业环境。

总之，在时间的长河中，一代又一代的越剧艺术家留下的不是只是一段历史，而是一种精神，一种情感，更是一种无形但坚韧不拔的心灵连接。这份精神，无论是在今天还是将来的任何时候，都会激励着每一个追求卓尔不群的人，让我们共同见证这场美丽的声音永远绽放，而它背后的故事，也将被世世子孙铭记于心。