在[四工调]时期，越剧走上了发展的快车道，这是一个女演员兴起并逐渐成熟的重要阶段。在这个时候，男女演员交替上场，以及唱腔的一些创新，为[四工调]的形成提供了极为有利的环境。原来的定调对于女演员来说显得不足以发挥她们的才华，因此女子越剧兴起的一个主要问题就是改善唱腔。女演员们在琴师的帮助下，不断尝试和探索，将京剧中的[西皮]以及其他种类的声音融入自己的表演中，并创造出独特的[四工调]。这种调式采用低音弦6至3，使得女性嗓音能够得到充分展现，从而使曲风变得更加清丽、委婉且悦耳动听。

[四工调]最显著的一点是节奏明快、旋律流畅简洁，同时又带有一丝乡土气息，让人感到亲切。当时非常有名气的小提花旦，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，她们都利用自己独特的情况，并从绍剧、杭剧、小滩簧和民歌小曲中汲取灵感，将这些元素融入到自己的表演中。这导致同一套乐曲和板式，每位艺术家都有自己独特的声音风格和特色。

施银花以其特殊的声音深受欢迎，她们把曲子编排得严密且圆润，每个字清晰，节奏鲜明，而她的哭腔则尤其引人入胜，以其深沉委婉且凄楚动人的方式展现给观众。而姚水娟则以咬字坚实、高声响亮闻名，她经常使用紧凑安排来构建一种爽朗明快的情绪。

在这个时代，越剧音乐已经开始丰富多样，“小腔”的应用也得到了一定的推广，这为后来的尺度时期形成各自特色的大型戏曲创作奠定了基础。此外，在板式方面，也出现了慢板、中板、快板倒板等不同类型，同时还发展出了各种不同的起门与哭腔。在过门方面，它不仅具有旋律丰富流畅，还具有节奏变化多端，对于整个表达效果产生了重要影响。

最后，在配乐部分，这个时代借鉴了许多古典及民间乐曲，如“柳青娘”、“小开门”、“皇天哭泣”、“万年欢”，以及民间的小品“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”。打击乐器如锣鼓则保留着传统音乐形式，与每句之间过门尾声搭配使用，小鼓用笃打助阵，是这段历史上的一个美妙之处。