越剧流派是中国古典戏曲中的一种重要形式，它起源于浙江省绍兴和嘉兴地区，主要以唱念打诵为特点，是一种结合了话本、书画、音乐和舞蹈等多种艺术形式的独特艺术。然而，在这个不断变化的时代背景下，我们是否还有幸能够遇到那些为越剧添砖加瓦的老艺人的问题，对我们而言，无疑是一个值得深入探讨的话题。

首先，我们需要明确的是，“创始人”这一概念在历史上往往并不容易界定，因为一个艺术流派通常涉及到众多个人或团体的共同努力，而这些人可能在不同的时间段内对该流派做出了贡献。因此，当我们提到“越剧流派创始人”，实际上指的是那些在早期阶段对其发展产生重大影响的人物。在今天，这些人物大多已经不再身处世间，他们所留下的作品和精神则成为后来者学习研究甚至继续传承的一个重要资源。

不过，即使是在他们不在的情况下，越剧依然活跃着，不断向前发展。这正如当今社会中，一些年轻演员通过不断学习和实践，将传统与现代相融合，为越剧注入新的活力。例如，有一些表演者会将传统戏曲元素融入现代舞台设计，或是尝试使用新颖的手法去解读经典故事，从而吸引更多年轻观众关注并支持这门古老但仍富有生命力的艺术。

然而，就像任何一门艺术一样，随着时代的推移，面临着各种挑战。一方面，由于人口结构变化以及城市化进程，使得年轻一代对于传统文化了解较少，对于传统戏曲，如越剧缺乏足够的认识；另一方面，与时俱进也是一项艰巨任务，因为要想让这种古典艺术适应快速变化的地球村，并且保持其核心价值，则需要持续不断地创新和改良。

那么，在这样的背景下，那些曾经为越剧做出卓著贡献的人们，他们又如何看待这一切呢？虽然他们可能无法亲自参与，但他们留给我们的思想遗产至今仍具有强大的号召力。比如说，有一些老艺人们一直坚持认为，只要有心之士愿意去学，便可以掌握这门技艺。而另一些则更强调通过不断地交流合作，可以促进不同地域、不同风格之间的互鉴与融合，从而推动整个戏曲事业向前发展。

当然，这也是为什么我们现在看到许多学校、培训机构都设立了专门针对孩子们进行京韵（包括京族）、粤劇等各类民族地方歌舞训练班课程，以此培养未来的表演者。而对于那些已经成年的从业人员来说，也有很多机会参与各种工作坊或研讨会，以提升自己的专业水平，并且更好地理解自己所处的地位与责任感。

总之，无论是在过去还是现在，无论是哪个具体的人物，其对于我国丰富多彩的戏曲文化所作出的贡献都是宝贵无价。在这个充满挑战同时也充满希望的时候，让我们一起致敬那些开辟了美妙世界的大师们，以及正在用自己的双手塑造未来的大师们——他们每一个人都值得我们尊敬，都值得我们的赞扬。如果有一天，你能够站在一个真正懂得欣赏它们魅力的场合里，看着这些既带你回忆过去，又带你走向未来的精彩表演，那么你一定会明白，“虽然岁月匆匆，我国古代文人墨客笔下的梦境犹存。”