戚雅仙的艺术之旅：从袁派小花旦到创立“戚派”流派

在15岁时，戚雅仙便踏入了陶叶剧团的科班，紧接着，她随队前往大来剧场，与领衔演员袁雪芬同台合作。这种耳濡目染的学习过程，不仅让她深刻地了解了袁雪芬的唱腔和表演风格，还赢得了观众昵称“袁派小花旦”的美誉。

1947年，戚雅仙加入刚成立的玉兰剧团，与徐玉兰搭档首演《香笺泪》，以悲情角色著称，并逐渐展现出自己的独特风格。1950年，她组织了一支合作越剧团，在长期艺术实践中，不断吸收并发展自己的唱腔特色，最终在继承“袅派”的基础上形成了属于自己的一种独特音调和润腔技巧，这就是后来的“戚派”。

她的唱腔以朴实为主，同时充满深沉与含蓄。她擅长发挥中低音区旋律，以醇厚的声音呈现出一种独有的风格。而且，“戚派”中的乐汇虽然简洁，但通过多种手法使其丰富多彩，使人难忘。邓颖超曾赞赏道：“她的唱腔虽然简单，却又动听又美。”

除了悲剧情绪外，戚雅仙还能创造欢快、明朗的情感，如在1950年的《婚姻曲》中，就表达了妇女解放后的喜悦心情。这段唱用四工腔板式，有许多新的创造，如快速板慢慢进行，加上一些小声韵味，让节奏稳定而有活力。

甩腔也是一个显著特点，它保留着部分袅派元素，又有所发展。在《婚姻曲》的最后三字，“一生幸福断送掉”，使用了加花扩展的手法，再次证明这一点。

此外，“戚派”也善于运用下行小六度跳进音调或六度下滑音润色，以强化语调和感情表达。此类处理方式特别体现在清板部分，其中起落分明，对音乐旋律、人物感情进行细微变化，使华丽之处隐蔽于平淡之中。

例如，《血手印》中的“你不问情由开口骂”，王千金得知林招得冤屈，却遭到责骂，这段慢清板表现出了哀怨的情绪，以及短促下滑音的装饰效果，让整首歌更添力量与感怀。

《龙凤花烛》中的“四季衣”，则是另一个典型代表。这段慢板通过春夏秋冬衣服更换，传达母女别离的情感，每个季节8句，用启承转合结构布局，使整个声音层次分明而真挚。

至今，“戚派”仍然保持着其特殊色彩，比如对老戏如《梁祝》、《白蛇传》的独特诠释，无论是抒发人物感情还是展现个人艺术特色，都给予这些经典作品新的生命力。同时，该流派也有许多优秀传人，如周雅琴、朱祝芬等，他们继续推动着“戚派”的发展和创新。