在世的越剧大师有几位是当代青年演员的老师？这个问题背后，隐藏着对传统艺术流派延续与发展的一个深刻思考。越剧作为中国南方的一种古老戏曲艺术形式，其历史可以追溯到明朝初年，而至今依然保持着其独特的文化内涵和审美魅力。然而，这一传统艺术面临着如何吸引新一代青年的挑战。

首先，我们需要认识到，越剧流派创始人中还有几位在世，这是一个值得我们反思的问题。在一个快速变化的社会环境中，年轻人往往更倾向于追求现代化、国际化和个性化的事物，他们对于传统文化可能缺乏足够的了解和认同感。这就给那些仍然活跃于舞台上的老艺人们带来了新的挑战：如何将自己多年的经验和技巧有效地传递给年轻一辈，以确保这门宝贵的文化遗产能够继续被接班？

为了回答这个问题，我们可以从以下几个方面来探讨：

教学方式：现代教育理念强调互动式学习，不再是单纯的讲授式教学。因此，在世的大师们应该采取更加灵活多样的教学方法，比如通过工作坊、研讨会、网络课程等方式，与青年学生进行交流与合作，让他们亲身体验并参与到越剧制作过程中去。

内容更新：为了吸引更多年轻观众，大师们也需要不断更新自己的作品内容，使之符合现代人的审美需求。这不仅包括脚本改编，也包括音乐旋律、舞蹈风格等方面的手脚工整调整。

媒体宣传：利用互联网平台，如社交媒体、小视频网站等，对越剧进行宣传推广，让更多的人了解这门艺术，从而激发他们对其兴趣。此外，还可以组织一些公开课或者免费表演，让公众近距离体验，并鼓励大家分享自己的观看心得。

奖励机制：政府或相关机构可以设立奖项或资金支持计划，为那些致力于培养新一代越剧人才的大师提供帮助，同时也为优秀青年演员提供机会让他们在专业领域得到锻炼和成长。

跨界合作：与其他艺术形式如京剧、话剧甚至电影业进行合作，可以让越剧作品具有更广泛的情感共鸣，更好地吸引不同背景的人群关注及投入其中。

总之，只要我们能够从实际出发，将这些措施结合起来实施，就有可能逐步改变现状，使得更多在世的大师能成为当代青年演员的老师，同时也促进了越剧这一民族瑰宝走向繁荣昌盛。