在中国传统艺术中，越剧以其独特的音乐、舞蹈、戏曲等元素而闻名。作为一名杰出的越剧演员，徐玉兰不仅精通这门艺术，更有着深刻的理解和独到的创新之处。她通过不断地学习与实践，不断探索如何将传统与现代相结合，从而使越剧走向了新的发展。

首先，在表演技巧上，徐玉兰展现出高超的专业水准。她能够准确把握角色性格，以丰富多彩的情感体现出人物内心世界。这一点尤其体现在她的唱腔上，她能够根据不同的角色的特点，将声音细微调整，使得每个角色都具有鲜明的个性。此外，她对节奏感也非常敏感，无论是在快节奏的情形下还是慢板时段，她都能保持良好的表现力，这对于观众来说是一种极大的享受。

其次，在舞台表现方面，徐玉兰充分发挥了自己的身体语言能力。她擅长运用眼神交流、手势表情以及肢体动作来辅助表演，使得观众能够更好地了解角色所面临的问题和情绪变化。这种身心合一的表达方式，让人仿佛置身于故事发生的地方，与人物共度时光。

再者，在文化创意方面，徐玉兰不断寻求与其他艺术形式融合的手段。例如，她曾参与了一些跨界合作项目，将越剧与现代音乐或是当代舞等结合起来，为传统艺术注入新的活力。在这些作品中，她展示出了自己对文化多样性的开放态度，以及勇于尝试新事物的心理素质。

此外，对于教学工作，徐玉兰同样付出了巨大的努力。她不仅在本国教授，还经常赴海外进行讲座和指导，以帮助更多的人了解并掌握这门古老而又复杂的艺术形式。在这样的过程中，她无疑扮演了一个桥梁作用，为全球范围内越剧爱好者的交流提供了便利，同时促进了国际文化交流。

最后，在社会影响方面，徐玉蘭 herself 成为了一个榜样的存在。她不仅在学术界有着很高的地位，而且还广受大众欢迎。在公益活动或者宣传推广活动中，都能看到她的身影。她的热情为人们树立了榜样，也激励着更多年轻人投身到传统艺术领域去探索和发展。

总结来说，徐玉蘭对于越劇具有深刻理解，并且不断进行创新，不断地从各个角度提升自己的水平，同时也为这个古老但仍然生机勃勃的艺术形式带来了新的活力。这正是为什么她成为了我们敬仰的一代伟大歌伶。