在我年轻的记忆里，越剧总是和那位女中豪杰徐玉兰紧密相连。她的名字，就像“秋水流光”这首经典曲目里的每一个音符一样，让人回味无穷。

记得一次偶然的机会，我有幸见到了徐玉兰老师。她站在舞台中央，一身传统服饰，在灯光下闪耀着不易的华丽。那一刻，她就像是越剧的一个缩影——既古老又新鲜，既温柔又刚强。

她开始唱起了“秋水流光”，声音如同清晨第一缕阳光一般温暖而明媚，每个字都带着深厚的情感和对艺术的敬畏。听着她的歌声，我仿佛被带入了一幅生动的情景：江南水乡里的姑娘们，手拿扇子，在河边跳舞，那美妙的声音伴随着风儿飘荡远去。

徐玉兰老师的声音，是越剧传统与现代感悟的完美融合。在她的口中，“秋水流光”不再仅仅是一首歌，而是情感、历史、文化乃至生活的一种体现。我听了心醉，也看到了更多关于越剧艺术家所承载的意义——它不是单纯的一种表演形式，它更是一种文化遗产，更是一种精神寄托。

我知道，不论是在上海还是杭州，无数次听到过“秋水流光”的版本，但每一次，都能从不同的角度领略到不同的风采。正因为如此，这首歌才能够历久弥新，成为越剧中的经典之作。而徐玉兰老师，就是这样的经典之一，她用自己的生命力和艺术魅力，将这份传统文化推向了新的高度，为后来的世代留下了一份宝贵的遗产。

当夜幕降临，我离开了那个充满音乐气息的地方。但我的耳边还回荡着那支曲子的旋律，以及来自徐玉兰老师那双坚定而热情的手掌。我知道，从此以后，无论走到哪里，只要提起“秋水流光”，我都会想起那个让我印象深刻的人物——她是我见过最具诗意的人生画卷，也是我终身难忘的人文教诲。