在中国戏曲和京剧的关系中，京剧作为一种独特的戏曲形式，其演出技巧和表演艺术都要求极高的专业技能和身体素质。京剧演员通过长时间的修炼，不仅要掌握复杂精细的手势、面部表情和动作，还需要具备强大的肺活量，以适应长时间的大声唱歌和高强度的舞蹈运动。因此，了解为什么京剧演员必须进行如此严格的身体锻炼，对于更深入地理解中国戏曲与京剧之间复杂而深厚的情感联系至关重要。

首先，我们需要认识到中国戏曲历史悠久，它自古以来就已经成为了一种多样化且丰富多彩的人文活动。在这漫长而又充满变迁的一路上，各种不同的传统艺术形式逐渐形成了各自独特的声音，而其中最为人们所熟知的是北京地区产生的一种名叫“皮黄派”的艺术流派，这便是后来的 京剧。

随着时间推移，“皮黄派”逐渐发展成为了一个拥有自己独特语言、音乐、舞蹈以及道具等众多元素并融合在一起的一个完整体系。这就是我们今天所称之为“京剧”的艺术形式。然而，无论是在其早期还是现在，所有这些都离不开一群充满激情且对自己的职业有着极端执着追求的人——那些真正意义上的艺人，他们通过日夜不断地练习来提升自己的技术水平，并以此来维持整个艺术形式得以持续传承下去。

那么，在这种情况下，为何要有这么严格的训练？答案很简单：因为对于一位真正想要成为一名优秀京剧表演者的艺人来说，没有任何比实际操作中的实战经验更好的学习方式了。而这也正是为什么他们会每天花费数小时甚至数十小时在训练室里进行体能训练与技术练习上。这份坚持与毅力，是他们能够将理论知识转化为实践能力，从而能够让观众感受到那种被誉为“神话般”的表达力量。

除了这些外，一些其他因素也促使了这样的训练模式，比如说文化背景。在中国传统文化中，对于内心修养、气质培养以及对美好事物追求完美的心态一直都是非常重视的事情。而当这些价值观体现在表演领域时，就自然会表现出一种对技艺追求卓越乃至完美无瑕的心态，这也是为什么很多人认为 京剧是一门既包含肉身劳动，又蕴含精神层面的最高级别艺术之一。

当然，我们不能忽略另外一个重要因素，那就是商业需求。一旦某个团队或个人能够展现出更加吸引人的表现，他们就会吸引更多观众，最终获得更多收入。这意味着，有时候即使是一个小小的小错误，也可能影响整场表演，因此为了确保每一次呈现都尽可能接近完美，每位参与者都会接受最严格的地方法式培训，以保证从头到尾全程精彩绝伦。此外，因为竞争压力巨大，每个团队都会努力超越前辈们，让自己的作品脱颖而出，所以这一切都加速了他们接受艰苦训练过程的事实发生。

总结来说，尽管提问本身似乎带有一丝挑衅，但事实上它触及到了中华民族宝贵遗产——那是一段充满智慧与勇气，同时也是人类精神探索史上的重要篇章。在这个过程中，那些不懈投入到自己工作之中的艺人们，将它们生命的一部分贡献给了我们的未来，让我们继续思考关于爱国主义、文化认同以及全球化时代下传统工匠精神等问题。如果没有这样一批不可思议的人们，用血汗换取属于自己的荣耀，以及用汗水浇灌成果，那么我们今天能否享受这样的盛宴呢？

最后，我想再次强调一点：如果你真的想了解我刚才讲述过的话题，你应该去亲眼看看那些经历过千辛万苦却仍然保持热忱并不断进步的人们。你可以走进那个历史沉淀厚重的地方，看看如何才能在这里找到属于你的位置，即便只是一瞬间，你一定会感觉到这是一个值得珍惜的地方。