越剧的表演方式，尤其是在声乐方面，其独到之处体现在以下几个方面。

首先，越剧在音色上具有浓厚的地方色彩。这种地方特色主要体现在对南方普通话的运用上。越剧采用的是一种带有浓郁地区特色的普通话，这种语言既保持了汉语中传统的韵律感，又融入了当地方言的口音和发音，使得越剧的声音富有地域特色，对于塑造角色和情境起到了很好的作用。

其次，越剧强调唱腔艺术。在这方面，它不仅继承了古代戏曲中的高歌、低吟等多种技巧，还创新出了许多独具特色的唱法，如“穿插”、“错综”等，这些都为观众提供了一种全新的视听享受。这些技巧要求演员在保留传统美学基础上的同时，还要不断探索新风格、新形式，以满足现代观众对于戏曲艺术更高的审美需求。

再者，越剧注重音乐与舞蹈的结合。这一点体现在它所用的伴奏上。通常情况下，越剧使用的是一种叫做“胡弦”的乐器，它能够创造出柔和而又充满力量的声音，使得整个表演更加生动。而且，在一些特殊场合，比如表演《白蛇传》时，还会加入更多民族乐器，如二胡、小提琴等，为观众呈现出丰富多彩的情景。

此外， 越剧还注重节奏感。在每个角落，每个细节中，都可以感受到一种节拍性的运作，这使得整个表演充满活力，同时也增强了戏曲的情感表现力。这一点也反映在它所采用的舞台布局设计中，比如门神、斗门等形象化的人物设定，以及各种道具摆放，都符合一定规律，有助于提高整个人群参与度，让观众仿佛置身其中，一同参与到故事的大幕展开之中。

最后，不容忽视的是，那些由女性扮演的一系列角色，如贾母、潘金莲、王婆等，她们通过精湛的手势、优雅的姿态以及流畅自然的话语，让人难以忘怀。她们所扮演的人物形象是如此鲜明，以至于有些角色已经成为中国文化中的经典形象之一，而她们展示出的女性魅力也是非常值得称赞的事实之一。

总结来说，越劇聲樂藝術雖然傳統，但卻並不僵化；它能夠與時俱進，不断吸收新的元素，用以更新自己的內容和形式，這種開創精神正是讓這一門藝術能夠持續發展下去，并且永远保持着其独有的魅力。