在探讨京剧如何成为中国戏曲的代表性艺术形式之前，我们首先需要了解它是如何培养出那些技艺卓越的演员。京剧演员的成长过程充满挑战，他们必须从小接受严格的专业培训，这种训练不仅包括舞台表演，还包括音乐、唱腔、武打等多个方面。

这些特殊训练和学习方法使得京剧演员能够精湛地掌握各种技能，从而在表达情感和故事时展现出独特魅力。首先，音韵功底是京剧基础之一，要求演员具有极好的声乐能力才能进行复杂的情感表达。在此基础上，舞蹈技术也是不可或缺的一部分，它不仅要有流畅的动作，更要有丰富的情感内涵。

除了声音和身段之外，武打也是京剧中的重要组成部分。这里面包含了大量体能锻炼，如气功、太极拳等，以增强身体素质，并提高自身防御能力。这一点尤为关键，因为武侠角色占据了一大半的戏份，因此这样的实践对他们来说至关重要。

然而，这些都不是最关键的地方，最核心的是一个名为“四化”的概念，即形象化、语言化、表情化以及感情化。在这四个方面，每位演员都需不断努力，以确保每一次表演都能达到最佳状态。此外，他们还需具备深厚的人文知识背景，这样才能更好地理解并呈现角色背后的文化意义。

为什么会选择这么艰苦的道路？因为这是为了实现一个理想——将自己变成真正懂得讲述历史故事的人。通过这个过程，不仅可以展示个人才华，而且能够传承中华文化，为后人留下宝贵遗产。这也就是为什么说《西游记》、《红楼梦》等经典作品被如此广泛传播，而它们正是由这些经过千般磨砺却又坚韧不拔的艺术家所带入现代世界的小船而言，其影响力非同寻常。

总结来说，如果没有那么严苛但又富有教育性的训练，那么我们今天看到的大师级人物就不会出现。而这些训练与教学，是怎样让一群普通人逐渐成为专家呢？答案很简单：时间与汗水。当你开始用心去追求完美，你就会发现原来所有困难都是通往成功唯一路径上的阶梯。而这种付出的精神，也正是当今社会所推崇的一种价值观念——即使是在娱乐行业中也一样存在着这样一种追求卓越的心态。

最后，让我们再次提问：如果没有那样的投入，那么我们的孩子们怎么可能学会弹奏古琴或者书写诗句？或者更进一步地说，没有那个无尽渴望，那么我们的整个社会文化体系该如何维持其活力与发展？

答案显然是不可能。如果想要解答“为什么京剧会成为有代表性的”，就必须把目光投向那些默默付出的老师们，以及他们教导出来的一代又一代优秀人才。而对于这个问题，我相信，只要我们继续前行，用心去探索，无论结果如何，都将是一场令人振奋且值得怀念的人生旅程。