在电影史上，60年代的越剧电影是一段特殊而又珍贵的时期。它们不仅是中国传统戏曲艺术与现代影视技术相结合的产物，也是那个时代社会文化背景下的一面镜子。随着时间的流逝，越来越多的人在90年代以后的新世纪里重新发现并欣赏这些古典作品。这一现象引发了人们对于观众记忆力和情感共鸣机制的一个深刻探讨。

首先，我们需要认识到，60年代越剧电影作为一种独特的文化产品，它既有强烈的地方特色，又具有普遍意义。在当时，它为广大人民提供了一种新的娱乐方式，同时也促进了戏曲艺术形式与现代影视技术之间的融合。这种融合不仅提升了传统戏曲艺术的表现力，也为后来的其他艺术形式开辟了一条新的道路。

然而，这些古典作品之所以能够在新世纪中得到重温，并且受到广泛好评，还有一个不可忽视的问题，那就是观众的心理变化。随着年龄增长，对于过去经历的情感回忆变得更加明显。这可能是因为年轻一代虽然成长于现代环境，但他们仍然被父母或祖辈关于60年代生活的小故事所吸引，他们对这个时代充满好奇心，对比起自己所处时代更为向往。

此外，这种情感共鸣还体现在对历史认同的一种追求上。当今社会，由于全球化和信息爆炸等因素，一些人开始寻找自己的根源，而这些60年代越剧电影正好成为一种联系过去与未来的桥梁。此外，它们还能让我们从不同的角度审视当时社会经济政治环境，从而更全面地理解那个时代。

当然，在评价这一现象的时候，我们不能忽略另外一个重要因素，那就是技术发展带来的便利。在互联网的大潮推动下，一系列平台和应用程序使得人们可以方便地观看、分享和讨论这类古典作品。而且，由于这些内容通常不会因为版权问题而消失，所以它们能够持续存在，并不断地被新的用户发现。

最后，我们不得不提及的是教育价值的问题。通过观看这样的老片子，不仅可以提高观众对于传统文化的认知，而且还能启发他们思考当前社会问题，比如价值观念、道德标准等等。在这样复杂多变的地球上，有那么一些东西始终保持着其原始魅力，即使是在数十年之后依旧如此，让我们再次沉醉其中，是非常值得赞扬的事情。

综上所述，当我们谈论那些在90年代以后的新世纪里重温了50、60年的老片子的老观众，以及他们对这些工作中的记忆力和情感共鸣程度时，我们应该从多个角度去分析：历史意义、心理因素、技术影响以及教育效益等。这一切都共同构成了一个复杂而又美丽的事实——即使岁月流转，某些事物依然能够触动人的心灵，为我们的生活增添光彩。