在中国，戏曲艺术是一个悠久而丰富的文化遗产，其中包含了多种不同的剧种，每一种都有其独特的历史背景、地域特色和艺术魅力。越剧作为中国南方的一种传统戏曲形式，其历史可以追溯到唐代，但直到宋朝才逐渐形成了今天所认识的形态。然而，在讨论越剧是中国第几大剧种的问题时，我们首先需要明确这样一个问题：我们如何来衡量一门戏曲形式的“大小”？

衡量一门戏曲形式的“大小”并没有一个绝对客观的标准，因为它涉及到了多个方面，如演员数量、观众基础、影响力等。从演员数量来看，京剧由于其广泛传播和深厚根基，有着庞大的演员队伍；从观众基础上说，粤劇由于其流行度高，在香港、澳門等地拥有大量粉丝群体；而从影响力上讲，川劇则因其深受西部民间喜爱，被誉为四川精神的一部分。

但无论是哪种方式，都无法完全准确地反映出一门戏曲形式真正的地位。在实际操作中，这样的评价往往更多的是基于主观判断，也常常受到个人偏好和地域局限性的影响。而且，这样的比较也忽略了每一种戏曲都有自己独特的地方价值，不应该仅仅被简单地用数字来衡量。

除了这些外，还有一点也很值得思考，那就是当今社会对于传统文化保护与发展的情感态度。这一点直接关系到每一种传统艺术包括越剧在内的地位与命运。如果说某些地方更重视保护自身民族文化，那么本土化程度较高或者具有特殊意义的地方可能会因为这种情感支持而获得更多关注，从而提升它们在人们心目中的位置。

至于具体是否能够成为中国第几大，我认为这样的分法不太合适。因为各个地方都有自己的优势，每个地方的人们对待自己的民族文化都是非常珍惜和自豪的。在这个全球化的大环境下，不同地区之间更加紧密地联系起来，而不同类型之间也有许多互补之处。如果我们将所有这些相结合，就会发现每一种美丽动人的舞台表演都是不可替代的宝贵财富，而不是要进行排名。

总结来说，无论是作为国家级还是地方级，它们都扮演着不可或缺角色。不应过分强调排名，更应尊重每一种舞台语言以及它们所代表的是什么——那是一段人类文明史上的精彩篇章，是承载着数百年积淀的心血结晶，是连接过去与未来的桥梁也是未来发展前沿线上的探索者。因此，对于那些热衷于寻找答案的问题人士，我建议不要只停留在表面的排名游戏，而应该深入挖掘背后的故事，以此去理解并欣赏这片土地上的各种美妙声音，为世界带去更多精彩内容吧！