在中国的戏曲艺术中，越剧以其独特的歌词、舞蹈和声乐而著称，它不仅仅是南宋时期浙江绍兴地区的一种民间艺术形式，更是一种深厚文化底蕴的体现。越剧从历史演变中吸取了丰富的故事元素，其中包括许多古老传说，这些传说经过精心编排，被巧妙地融入到了越剧的表演中，形成了一幅幅生动多彩的人物世界。

一、古代神话与民间故事

在越剧中，不乏将古代神话和民间故事作为主题进行表演的情形。比如，著名的《白蛇传》便是经典中的经典，它讲述了一个女子与千年狐狸之间爱恨纠葛的情感故事。这部作品通过优美动听的声音、高超技艺的手法，以及精湛细腻的情感表现，将人們对自然之力的敬畏与对于爱情忠贞的心灵追求展现得淋漓尽致。

此外，《西厢记》、《牡丹亭》等悲恋喜事皆有其根植于中国古代文学中的神话或民间传说的基石，他们以人类情感为核心，以幽默浪漫或者哀怨凄凉来勾勒出人物性格，为观众提供了一场穿梭于现实与虚幻之间的大型视听盛宴。

二、历史事件与人物

除了神话和民间故事之外，越剧还广泛采用历史事件和人物作为主题。这些内容往往能够引发观众共鸣，因为它们直接触及人们生活中的真实情感。在这样的背景下，《岳母催子》、《李逵当仁不让》的表演尤为人熟知，它们都反映了中华民族宝贵的人文精神：孝顺父母、勇敢无畏以及坚持原则等价值观念。

更值得一提的是，如《施公案》的高潮部分，就是通过一系列机智聪明的手段解决复杂问题，最终恢复正义，这样的故事情节激励着人们克服困难，维护社会秩序，从而成为一种积极向上的力量象征。

三、哲理寓意

除了直接描绘具体事迹之外，在很多情况下，越剧也会运用隐喻和象征手法，将深刻哲理融入到简单甚至夸张的情节之中，使得原本平凡的事物变得充满意义。在这样的方式下，《单刀会自笑》的“笑”字，便代表着豁达宽容；《何面不知》，则透露出对人的善良本质的一种赞美。

每个角色，每一次台词，都承载着作者深邃洞察人性的见解，无论是在悲欢离合还是在风月圆缺上，都能找到自己内心所需寻找答案的地方，让观看者在欣赏这番艺术展示时，也能够获得心理上的慰藉或启迪思考。

总结来说，“哪些故事是越剧”的答案并不单一，而是跨过时间空间，从神话到史诗，从传奇到日常，再到哲学，是一种文化语言，是一种生命力源泉，是一种跨世纪交流的心灵桥梁。因此，当我们沉浸于这个由悠久历史烙印成色的戏曲艺术世界时，我们仿佛回到了那个年代，那里的声音依然清晰可闻，那里的影像依然鲜活跳跃，即使隔了千年也能触动我们的灵魂。