越剧，源远流长的中国传统戏曲之一，其独特的唱腔艺术不仅是越剧的一大特色，也是吸引广泛关注和赞誉的重要原因。越剧唱腔之所以好听，评价标准可以从多个角度出发进行深入探讨。

首先，从历史文化角度来看，越剧唱腔融合了浓厚的南方地方色彩以及悠久的历史传承。在千年沧桑中，它不断吸收并演化，不断丰富自己的表演语言，使得每一段旋律都充满了深厚的情感与丰富的情意。这种情感和意境在现代观众心中产生共鸣，是它能够跨时空、跨地域影响广大人民群众的一个重要原因。

其次，从音乐构成上分析，越剧以其独有的四声调性为核心，即高音、中音、低音、高平三种声音和一种特殊的声音——“下揽”，构成了整个唱腔体系。这四种声音通过精妙的情景描绘、细腻的心理渲染，以及对话白相结合，不仅展现了一种清新的节奏，还表现出了强烈的人文关怀，这使得观众在欣赏时能感受到一种难以言说的审美享受。

再者，从表演技巧上说，越剧中的歌词通常都是由专业作家创作，以古代诗词为基础，又融入当代生活内容，因此语言既有古典韵味，又贴近生活实际，使得台上的每一句台词都显得生动活泼又具有很强的话语力量。同时，由于历经岁月考验，每位表演者的个人风格也逐渐形成，使得每一个角色都有着鲜明的人物形象，这样的具体形象更容易引起观众的情感共鸣。

此外，从视觉效果方面考虑，在现代社会背景下，对于传统戏曲来说，要想保持竞争力，就必须不断创新。而这也是为什么我们今天看到许多新作品能够成功融合现代元素，同时保持传统特色，那些加入了轻音乐、小品等现代元素的小品或喜剧类作品，更是在这个过程中展示了他们对于传统艺术形式进行创新改造的手法，让人们对原来的印象有所更新，有机会重新认识到这些艺术形式背后的深邃内涵。

最后，但同样非常关键的是，当下的社会环境对于文化遗产保护与推广给予重视程度日益提高。这不仅促进了更多人了解并欣赏到越剧这样的非物质文化遗产，而且还推动了相关领域人才培养项目及相关教育活动的开展，为未来维护和发展这门艺术提供了坚实保障。这意味着，无论是通过各种形式的现场表演还是通过媒体转播，如今任何人只要愿意，都可以接触到，并且评价这个民族宝贵财富——我们的音乐美学世界。

总而言之，将如何评价越劇唱？应从多个维度综合考量：历史底蕴、音乐构成、表演技巧、时代精神以及社会认可等各个方面来全面地理解它所蕴含的审美价值与深刻意义。