越剧是中国最古老、最有影响力的地方戏种之一，它以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，在世界舞台上占有一席之地。然而，人们常常会对“越剧是中国第几大剧种”这一问题产生好奇，这背后隐藏着关于这门艺术形式历史、流派、演唱技巧等多方面的问题。

首先，越剧作为一种地方戏种，其历史可以追溯到明代初期，当时它在浙江省南部地区尤其是杭州和绍兴等地逐渐形成了自己的特色。随着时间的推移，越剧不仅在江南地区广受欢迎，而且也开始向全国各地传播，其独特的声音和表演风格吸引了无数观众。

其次，越剧在音乐上的表现力极为突出，它融合了汉语话腔和南音两大传统音乐元素，并且发展出了自己独有的乐队结构，即伴奏乐器主要由二胡、笛子、小鼓组成，而不是像其他一些京剧或苏州打狗这样使用完整的大型乐队。这一点使得越剧具有鲜明的地理标志性，同时也增强了其个性化的表演魅力。

再者，越劇中的角色分為兩大類：旦角（女角）與生角（男角），每一種都有不同的形象與行當，這些形象丰富多彩，如花旦、高脚鼓、小生、大生等，每个角色都有自己固定的扮相、动作以及歌词内容。这些细节体现了作者对人物性格塑造的一致精心处理，为观众提供了一幅生动的人物画面。

此外，语言也是一个显著的地方。在进行表演时，不同地域之间存在不同的方言，因此为了更好的理解及欣赏较为本土化的作品，一般来说需要了解当地口音。此外，由于文言文曾经是学问家必备知识之一，因此很多古典文学作品中使用的是文言文，对于爱好者而言学习这样的语言也是很重要的一环。

值得注意的是，在现代社会下，对于许多人来说，“什么是中国第一大、二大的第三大的戏曲?”可能并不是一个实际的问题，因为每一种舞台艺术都有它自己的价值和意义。但从商业影响力来看，或许可以依据票房收入或者参与人口来进行排名，但这更多是一种娱乐性的讨论而非严肃评价。而对于真正懂得欣赏这种艺术的人们，他们更倾向于通过了解不同类型戏曲间相互补充、彼此提升的情感内涵去体验它们带来的审美享受，而不只是简单比较大小。

最后，无论如何分类，都不能否认那任何一门优秀的话语都是人类文化宝库中不可或缺的一部分。而对于那些热爱探索各种不同风情与韵味的人来说，将会发现每一次观看或者聆听都是一次新的冒险旅程。