在古老的春秋时代，楚国的传说中有一个名为“和氏璧”的故事。这个故事后来被黄梅戏这门源自湖北的传统剧种所演绎，这本身就充满了深意。黄梅戏《和氏璧》以其独特的情感表达，讲述了一个关于忠诚与牺牲的悲壮故事。

在这部作品中，主人公卞和是一个坚韧不拔的人，他对真理的执着让他不惜一切代价去追求。他相信那块璞玉是世间罕见的一宝，但它没有错误，只是他的执拗太过。这块璞玉本身拥有价值，但为什么一定要由昏庸之辈来评断呢？卞和牺牲精神虽然令人敬佩，但这种牺牲是否必要又是另一层含义。

音乐在黄梅戏《和氏璧》中的运用极具特色，以“兮”字合唱贯穿全剧，让人联想起古代楚国悠远而美好的“国风”。

剧情中出现三位不同的国王角色，而这些角色都是由同一位演员扮演，他仅通过更换胡须即可转变成为三个人物。楚厉王、武王、文王，每个人的胡须颜色不同——白色、红色、黑色，就这样简单却又生动地塑造出三个不同的人物性格。

舞台设计上采用半透明山水屏幕，以及后面的空心设置天桥，为观众带来了前所未有的视觉体验。这座天桥有时化作山道，有时变成宫殿二楼，这样的多功能设计给舞台增添了空间变化与新意，让观众感受到了艺术创新的魅力。

然而，在严肃内容丰富的历史剧领域，《和氏璧》的表现也是一次挑战。在展现面对命运悲痛过程中的卞和痛苦时，我们不得不感到遗憾的是，她独特浪漫主义色的光芒似乎被掩盖了一些。但正因为如此，该剧依然呈现出一种难以言喻的情感共鸣，它触及我们内心最柔软的地方，让我们沉醉于其深邃的情感世界。