在中国戏曲史上，越剧以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴赢得了广泛的赞誉。其中，王清版编导的《越剧山河恋》全剧版本不仅承载了传统戏曲精髓，更是对古典艺术进行了现代化改良，使其更加生动、立体。人物塑造作为戏曲创作中的关键环节，在《越剧山河恋》中展现出了王清版独到的艺术特色。

首先，《越剧山河恋》的主要角色——潘金莲和西门庆，是中国文学史上著名的小说《水浒传》中的重要形象。在王清版这部作品中，这两个角色被重新审视和再创作，他们不再是单一的负面形象，而是具有鲜明个性和复杂情感的多维度人物。潘金莲从一个貌美如花却心机重的情人，变成了一个既有才华又有自尊心，但同时也受尽世故欺凌的小姑娘；西门庆则由一个风流倜傥但无耻奸夫转变为一个遭遇挫折后努力自拔的人物。这两个人物通过不断地舞台表现，不仅展现出他们内心世界的丰富性，也让观众能够更好地理解他们背后的故事。

其次，王清版在人物塑造方面还特别注重对历史背景环境与社会心理状态的一致性处理。他将《水浒传》的时代背景融入到了每个角色的行为举止与言行之间，让观众仿佛置身于宋朝末年，一切都显得那么真实可信。例如，对于潘金莲，她虽然生活在封建社会，却拥有强烈的地位意识，这种矛盾冲突正是在当时社会环境下形成并发展起来的一个微缩镜头。而对于西门庆，他虽是一介书生却因家道中落而不得志，其内心充满着渴望改变命运的心情，这些细节都是基于那个时代来加以刻画，使得整个故事更加贴近历史。

此外，《越剧山河恋》的人物塑造还体现在对语言表达上的创新。在传统戏曲里，每个角色都有一套自己的口语习惯，比如南施女儿的话语总带点北方口音，而大户人家的小姐们则说话文雅礼貌。而在王清版这一版本中，他采用了一种新的演讲技巧，即使不同的角色也有所区别，但整体语言更接近现代汉语，从而使得观众可以更容易理解角色的思想感情，同时也增强了戏曲的情感表达力。

最后，在音乐舞蹈方面，《越剧山河恋》的各个场景都配备了精美绝伦的音乐与舞蹈。这部分直接影响到人的情感反应，因为音乐往往能触发人们潜意识层面的记忆与共鸣。而舞蹈，则是最直观、最具表现力的表达手段，它能有效地展示人物的心理状态及身体语言，与歌词相结合，更显增添戏里的气氛，让观众沉醉其中无法自拔。此外，由于这些元素都是根据原著内容进行创意性的设计，所以它们同样反映出作者对于原作主题深刻理解，并且在保持历史根基的情况下进行现代化改写，为新老观众提供了一份既熟悉又新奇的事实享受。

综上所述，《越劇山河戀》（全劇）中的人格塑畫，以獨到的藝術風格與創新方法來呈現，這些創意不僅對傳統戲劇產生了新的解讀，更讓觀眾獲得豐富多彩的人文經歷。