在春秋时代的楚国，《和氏璧》的故事悄然浮现，而黄梅戏作为湖北地区的传统艺术形式，将这段古代传奇以独特的方式再现。卞和，他的坚持与牺牲，仿佛镌刻在历史长河之中。他执着于那块璞玉，不仅因为它本身的价值，更是因为他对真理不懈追求的一种象征。在他的眼中，那不是只属于昏庸国王来认定的宝物。

音乐，是黄梅戏的一个亮点。在《和氏璧》中，你会听到那种充满“兮”的合唱声，它们悲壮而沉雄，让人不禁联想到那远古时期楚国流行的一种“国风”。

三位楚王，他们都是由同一位演员扮演，每一次换变，只需更换“髯口”（胡须），便能从一个形象转化为另一个。这其中，楚厉王、武王、文王各自戴上的“髯口”，分别呈白色、红色、黑色，如同他们内心深处所承载的情感。

舞台设计上，也是一次创新尝试。半透明山水屏幕后方设有一座虚拟天桥，这座天桥有时成为山路，有时则变成宫殿二楼。这种设计不仅扩展了舞台空间，也给观众带来了视觉上的震撼，同时也让剧情更加多样丰富。

将严肃历史题材融入到轻松愉快的黄梅戏之中，无疑是一次挑战。而《和氏璧》，通过卞和面对命运挣扎中的痛苦表现，虽然成功地展现了人类在逆境下的斗志，但也多少掩盖了原有的浪漫色彩，使得整体作品略显失去了一部分原本应有的魅力。