在那遥远的1944年9月，雪声剧团悄然诞生于上海九星大戏院的舞台上。它由袁雪芬带领的一群改革派越剧演员构成，这些艺术家们共同致力于推动越剧艺术的革新与发展。该团可分为三个历史时期，其活动轨迹如同一部丰富多彩的戏曲史诗。

第一阶段，从1944年9月至1947年1月，雪声剧团在九星和明星大戏院等地展开了精彩纷呈的演出。在这个时期，袁雪芬和范瑞娟担任领衔表演者，而徐天红、吴小楼、张桂凤等人则是老生、小生的杰出代表。而旦角中的应菊芬、戚雅仙和张云霞也以其卓越的技艺赢得了观众的心。剧务部门中，则有编导南薇、韩义以及其他几位才华横溢的人才，他们一起努力打造了一系列经典之作。此外，还有幸熙负责舞美设计，刘如曾操刀音乐设计，郑传鉴则是技术指导，而萧章则监督着每一次精心布置好的舞台布景。宣传工作则由陈文珍（陈疏莲）主持，她不仅将作品介绍给了更多人，也为团队赢得了良好的口碑。而周宝财作为琴师，为每一场表演增添了一份独特的情感色彩。

这一段时间内，该剧团坚信“戏曲是社会生活的映射”，因此他们始终坚持创新的精神，不断推出了新的作品，同时对老戏进行创新处理。在这20个月里，他们共上演27部不同类型的戏曲，其中《新梁祝哀史》、《绝代艳后》、《忠魂鹃血》、《梅花魂》、《梁红玉》、《洛神》及《凄凉辽宫月》的影响力尤为显著。此外，《祥林嫂》的首次搬上舞台也是一个重要里程碑，它不仅展示了鲁迅名著被改编成现代话剧的情趣，而且受到了进步文艺界和新闻界的大力肯定。当周恩来先生亲临现场观看他们表演《凄凉辽宫月》，并对地下组织如何领导越剧及其他地方戏作出了重要指示，那种力量仿佛震撼着整个城市。

然而，在当时复杂多变的地缘政治背景下，当袁雪芬因病暂离公众视野之后，该团便暂停运营，并在她的带领下主要成员转而组建“东山越艺社”继续前行。这段历史，就像是一座桥梁连接过去与未来的故事线索。

第二阶段，即从1948年9月至12月，又一次回到大上海电影院，原班人马再次汇聚，将那些曾经激励过人的灵魂重新唤醒。在此期间，他们又一次挑战自我，用四个不同的角色——《珊瑚引》、《月下老人》、《金枝玉叶》以及《梁祝哀史》，展现出更深层次的人性探索与社会批判。此外，他们还成功拍摄了一部名为《祥林嫂》的影片，以雪声劇團名義組成創作演出班子的影片，在四家影院同时公映，让更多民众见证到这些非凡之举。

第三阶段，从1949年1月至1950年3月，再度回到九星大戲院，此时 袁雪芬已经另组班子，与魏凤娟、张茵、高剑琳等人的合作孕育出了新的生命。在这短暂却充满活力的岁日里，他们以正面反映现实生活状态而闻名，有着极强针对性的主题，如 《万里长城》（反封建）、李师师（反封建）、凤求凰（反封建）以及白娘子（反封建）。就在上海解放前的最后几个星期内，这些作品都获得了巨大的成功，并且即将迁往兰心大戲院进行更广泛的巡回表演。但最终，在1950年的春天，大部分成员加入国营华东越劇实验劇團後，這個時代就这样画上了句号。