越剧，作为中国四大传统戏曲之一，以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴，在国内外享有盛名。然而，随着时代的变迁，社会的进步，以及观众审美趋势的变化，对于越剧演出内容、形式、技巧等方面提出了新的要求。这就需要通过创新与保护相结合的手段，让越剧既能够保持其传统魅力，又能吸引更多年轻观众。

首先，我们要明确“越剧什么戏好看”这个问题，其实质是对越剧作品质量、艺术价值和表现力的评价。在回答这个问题时，不仅要考虑到经典之作，更要关注那些能够代表新时代精神、新风尚、新文化面的作品。

对于经典之作而言，如《琵琶记》、《红楼梦》等，它们不仅是文学宝库中的瑰宝，也是越剧演员学习研究的一座高峰。这些作品在表达上具有很强的艺术感染力，可以让观众深刻体会到古代人生活的情感世界，从而激发人们对历史文化的兴趣和探索欲望。但同时，这些经典作品也面临着更新换代的问题，即使它们仍然具有很高的话语权，但如果没有适应现代人的视听习惯，那么它可能无法真正地触动现代人的心弦。

为了解决这一问题，许多优秀的越剧演员开始尝试将这些古老戏曲进行改革，使其更加符合现代人的审美口味。这一过程中，他们往往会融入一些新元素，比如音乐、舞蹈等，以此来增强戏曲的情感表现力，使得原本严肃或沉闷的声音更加生动活泼。

此外，还有一些创作了属于自己的人物形象或者故事背景的小品或者短篇喜劇，这些小品虽然不是直接从历史文本改编，但同样可以展现出一个个鲜活的人物形象，让人印象深刻。比如说，有一些小品借鉴了当下流行的心理咨询或者都市生活场景，将传统情怀融入到了现实生活中去，从而为广大观众提供了一种全新的欣赏体验。

至于未来几年的发展趋势，可以预见的是，越劇将继续走向多元化与国际化。随着互联网技术的迅猛发展，一些专业机构已经开始利用网络平台推广及保存更为丰富多彩的地方歌舞，并且鼓励更多青年参与其中，不断扩大影响范围。此外，由于全球化的大潮涌动，对于国外友好的接纳度也日益提高，因此在海外设立分支机构，加强交流合作，将成为未来的重要方向之一。

总结来说，要想让越劇焕发光彩，就必须不断地寻求平衡点：既要保护并发扬我们珍贵而悠久的心灵财富；又要勇敢地创新，为每一位年轻人打开了解识门户；最后，更要加速开放，大胆拓展国际视野，用一种更为包容与宽广的心态去迎接挑战。在这样一个双刃剑般复杂但充满机遇的大环境下，只有坚持不懈地探索前进，我们才能看到那最终实现“越劇什么戏好看”的答案——它不仅仅是一部部精湛绝伦的手工艺品，更是一个永恒流淌着生命血液的地方，是我们共同努力下最真挚最温暖的地方。