越剧作为中国南部地区的一种独特戏曲形式，以其悠久的历史、丰富的文化内涵和独特的表演艺术而著称。其中，《琵琶记》与《牡丹亭》是两部被广泛认为是越剧中最好的作品，它们不仅在艺术上具有深远的影响，也在观众心中留下了深刻的印象。

首先，关于《琵琶记》，这是一部以唐代时期为背景的小说改编成戏曲，由于它所展示的人物性格、社会关系以及情感纠葛，都极大地吸引了观众。这部戏曲通过对主角周美仙和王子元之间复杂感情发展史的描绘，以及周美仙对歌伎生活无奈挣扎的情感表达，展现了人性的复杂多面，同时也反映出当时社会阶层固化带来的悲剧。在音乐方面，这个故事还融入了一些传统乐器，如筝（一种古老的小提琴）等，使得整个表现更加生动有趣。

其次，关于《牡丹亭》，这是一部以清朝末年为背景的小说改编成戏曲，其内容充满了浪漫主义色彩。该剧讲述的是林黛玉和贾宝玉之间错综复杂的情感纠葛，以及他们共同经历的心理变化。这种互相爱慕却又不能相守的情节，为观众提供了一场视觉盛宴。在表演技巧上，这一角色通常由两个不同的女演员来分饰，即一位扮演林黛玉，一位扮演贾宝玉，这种双重身份转换增加了戲劇效果，使得每一次台词都透露出不同的含义。

再者，值得一提的是这些戏曲中的服装设计也是非常精细考究，从服饰到发型，再到舞蹈动作，每一个细节都体现出了作者对传统文化的尊重和现代审美趋势的追求。而且，由于越剧流行于江南地区，因此很多服装设计都融入了江南水乡特色，让整个人物更具民族特色，更能触动人心。

此外，不同版本之间对于人物性格塑造也有着很大的不同，而这样的多样性正是使得越剧能够不断创新并保持活力的原因之一。例如，在某些版本中，对林黛玉这一角色会赋予更多柔弱无力的一面，而在其他版本则可能会让她显得更加坚强独立。此类差异使得观众可以根据自己的喜好选择喜欢哪一种解读，从而增添观看体验上的多样性。

最后，《琵琶记》与《牡丹亭》的成功也归功于它们所包含的情感共鸣。一方面，它们通过夸张的手法将人的情感放大，使之成为听者或看者的共鸣点；另一方面，它们捕捉到了人类普遍关注的问题，如命运、爱恨、忠诚等，将这些问题从宏大的历史事件中抽离出来，让人们能够更加直接地理解自己内心深处的声音。

总之，无论是《琵琶记》还是《牡丹亭》，它们都是越剧中的代表作，用其独有的方式向我们展示了人生的苦乐参半，同时也给予我们思考生命意义的大量启示。在探索“越剧什么戏好看”这个问题时，我们不难发现，这两部作品因其丰富的情节、精湛的手法以及深刻的人文关怀，被誉为“千古绝唱”，成为了永恒不朽的人间佳话。