越剧之父——朱时茂

朱时茂，浙江绍兴人，是中国戏曲史上著名的越剧表演艺术家，被誉为“越剧之父”。他不仅在表演技巧上有着卓绝的造诣，而且在推广和发展越剧方面也做出了巨大的贡献。朱时茂以其深厚的文化底蕴、精湛的艺术修养和独特的情感表现力，在百多场全国各地巡回演出中，深受观众喜爱。他对后来的越剧演员产生了深远影响，是老一辈越剧演员中的佼佼者。

女伶典范——沈雁

沈雁是中国戏曲界的一位杰出女性，她以其高超的歌唱功夫、优美的声音、丰富的情感表达以及严谨细腻的舞台表现赢得了人们的心。她的许多角色，如《南柯记》中的潘金莲、《牡丹亭》中的林黛玉等，都被她重新诠释，使得这些角色更加生动活泼。在她的努力下，一大批新生代女伶受到了启发，也开始追随她的足迹，继承并发展这一传统艺术。

男伶领袖——赵儒健

赵儒健作为一名男伶，他以其雄浑的大声线条、高超的手势语言以及内心世界丰富而深邃的事实性刻画，为越剧增添了一份男子气概。他的作品如《白蛇传》、《西厢记》，都让人难忘。他不仅是一位优秀的个人艺术家，更是团队合作精神与集体荣誉感坚强的人物，对于培养新的年轻人才也有着积极作用。

评弹大家——钱瑾

钱瑾，以其独具特色的评弹风格，在国内外享有盛名。她在学习和研究古代诗词方面投入了大量时间，不断探索新方法、新途径，将古典文学融入到现代音乐中，从而形成了一种新的艺术形式。这对于提升越劇的地位，以及促进文艺交流具有重要意义。

老一辈学派代表——黄伯区

黄伯区是20世纪60年代至70年代期间非常活跃的一位老一辈学派代表人物，他凭借自己的才华和热情，对后来的一代又多次进行指导与激励，并且通过各种方式帮助他们了解并掌握更多关于这门流行戏曲形式的问题。此举不仅为当今社会留下了宝贵遗产，同时也是对未来的鼓舞力量。

响应时代变化——张瑞芳

张瑞芳则是在改革开放之后崭露头角的一位重要人物，她勇于创新，与时代同步前进。在不断探索新的创作方向与表现手法时，她始终保持着对本土文化根基上的尊重，这种结合现代元素与传统韵味的手法，让她成为了很多年轻人的榜样，继续推动着这门古老但充满生命力的艺术向更广阔天地延伸。