在中国传统文化中，戏曲艺术占据了一个特殊的地位，它不仅是民族文化宝库中的瑰宝，更是中华民族精神的体现。尤其是在当今这个全球化、多元化发展的大背景下，中国戏曲艺术正经历着前所未有的变革与挑战。

首先，从国际视角来看，由于语言和文化差异，一些外国观众对中国传统戏曲可能缺乏足够的了解和接受度。这就要求我们在国际舞台上能够更好地进行推广与展示，使更多的人认识到我们的戏曲之美。如何将《红楼梦》这部深受国人喜爱的古典小说带入现代，以吸引海外观众，是越剧演员们需要思考的问题。

其次，在国内市场方面，由于消费习惯和审美趋势的变化，对传统艺术形式有了一定的消耗。在这种情况下，我们需要不断创新，不断探索，让自己的作品更加符合现代人的需求，同时又保持了原有的精髓。例如，将《红楼梦》融入到现代音乐、舞蹈等其他艺术形式中，或许能吸引更多年轻人的关注。

再者，从技术手段出发，我们可以利用互联网、大数据等新兴科技，为传统戲曲带来新的活力。比如通过VR/AR技术，让观众亲身体验《红楼梦》的场景；或者通过大数据分析，不断优化剧本内容，以迎合不同群体的口味。

最后，还有一个重要的问题，那就是人才培养。在未来几年里，如果想要维持和提升越剧这一古老艺术形式的地位，就必须注重青年人才的培养，并且提供良好的平台让他们成长。在徐玉兰这样的老一辈演员那里，可以学习到很多关于技巧、修养以及对角色内心世界深刻理解的一切，而这些都是后续年轻演员不可或缺的一部分。

因此，无论从哪个角度去看，都需要我们提前布局，加强宣传教育工作，加快转型升级步伐，为将来打下坚实基础。对于像徐玉兰这样既有过往又充满希望的人来说，她无疑是一个值得尊敬并且应该被听取意见的人物。她不仅是一位伟大的越剧表演者，更是这门艺术形式发展的一个见证人和推动者。如果她愿意分享她的想法，这一定会为我们指明方向，为追求卓越提供启示。而对于那些即将踏上职业道路的小伙伴们来说，他们也应该向徐玉兰学习，不断提升自己，无论是在技艺上还是在对待事业上的态度上都要努力成为榜样。

总而言之，要应对接下来可能出现的一系列挑战，我们必须不断创新，有计划地实施策略性规划，并且积极响应时代要求。在这个过程中，每一位参与其中的人都肩负着历史使命，也拥有改变未来的机会。这也是为什么每一次回顾历史时，看着像徐玉兰这样的传奇人物，我心里都会充满感激，因为他们用自己的付出帮助我们走过了许多艰难险阻，而现在正是时候让他们的声音被听到，让他们的话语成为行动指南。