张云霞创立了张派艺术，这一流派源自她对袁雪芬和方传芸的师承。张云霞从模仿到发展，最后实现了创新，她的唱腔既有取之于左顾又有取之于右盼的特点，融合各种元素，最终脱颖而出。在建国后，她自立门户，形成了独树一帜的艺术风格，其代表作包括《秦香莲》、《李翠英》、《春草》、《貂蝉》等。

张派唱腔最为人称道的地方在于曲调细腻婉转、情意浓厚；音色柔和甜润、韵味足。她的旋律既有时而高亢激越，又有时而低回婉转，每一种都是刚柔相济、风格多样的特色，但总体上以柔为主。

其主要特点包括：大跳自如，在曲调组织中常用七度大跳；旋宫独特，以下四度旋宫变化色彩；顿断微妙，用自然流畅行腔中出现精妙停顿增加曲趣。

在唱法上，张云霞特别擅长使用轻柔的回滑音，有慢出渐收的特点，使得音节起伏和字韵变化显得特别婉转、柔顺，让人感受到甜美与柔软。在演唱中讲究音色造型，不仅满足一般行当要求，还根据人物年龄、个性及感情需要作不同的处理，使每一个角色都更加生动鲜活。

表演方面，张云霞注重把握动作分寸，并追求细腻自然的表演风格。她不喜欢夸张，而是通过恰到好处的手眼身法步来表现人物内心世界。例如，《碧玉簪·洞房》的表演，她深刻体察李秀英性格，用恰如其分动作神态表现内心，从抬头窥望到脸部焦急神情，再至手指轻轻的一指……整个表演干净利落而生动自然。

同时，她善于吸收前人的成功经验，也敢于创新，如在《秦香莲》中溶入黄梅戏旋律，在现代剧《相思曲》中吸收绍剧中的三五七唱法，创造了一段动人的新腔。此外，如浙江小百花越剧团的何赛飞也学习并继承了这股精神，为青年旦角提供了一条可供探索和发展的地径。