在中国传统戏曲之中，越剧是一种独特而又深受人们喜爱的小型剧种。它起源于浙江绍兴和江苏吴县（今属苏州），以其清新的音调、优美的舞蹈以及精湛的表演艺术闻名遐迩。然而，对于越剧这一艺术形式，有不少人认为它是“小”的一种，因为它并没有像京剧或粤剧那样广泛流行，或者说，它在规模上相对较小。但这种看法是否准确呢？我们今天就来探讨一下这个问题，并且揭开那些成功成为知名越剧演员背后的故事。

首先，我们要明确一点，即“大小”并不仅仅体现在一个戏曲艺术形式的流行度或观众基础上。任何一种艺术形式，无论大小，都有其独特的魅力和价值。越劇作为一门古老而神奇的技艺，其历史悠久，可以追溯到唐代，但到了宋代才逐渐形成了自己的特色。在那个时候，它主要表现为一种民间歌舞，这也正是后来发展成为专业戏曲的一个重要原因。

不过，如果将眼光投向当下，那么关于“小”的称呼似乎更难以解释。这时，“小”可能指的是其他类型戏曲与之比较时所显示出的差异化——例如，京剧和粤剧拥有庞大的粉丝群体，而这些粉丝群体往往比不上他们所支持的大型戏曲文化活动。而对于越劇来说，它虽然不能直接与这两者媲美，但它同样拥有自己坚实的地基和忠实的情感支持者。

那么，我们如何看待这样一个现象，即尽管很多人认为越劇是一个“小”的事物，但却依然能产生出如此多才华横溢、有着深厚学问背景的人才呢？答案很简单——因为每个人都有不同的视角，每个人的欣赏能力也不尽相同。而对于那些真正懂得欣赏此类艺术的人来说，他们会发现即使是在尺寸上较为微小的事物，也能蕴含着无限巨大的精神力量。

为了更好地理解这个问题，让我们走进一次典型的 越劇排练场，看看那些年轻而热情的心灵是怎样被训练出来、培养成熟，然后最终走向世界舞台上的。在这里，你会看到一群充满活力的年轻人，他们每天早早地坐在教室里学习唱腔，每晚则是在灯火通明的情况下进行反复练习，以至于他们几乎无法分辨梦境与现实之间的界限。

在这样的环境中，不断地重复锻炼，使得他们能够把各种各样的角色扮演得恰如其分。这一切都是为了达到那不可言喻但又令人心动的一刻——当观众听见他/她那清脆的声音，或是在某个特别的时候，他/她的身影突然跳跃出屏幕，将所有人的注意力吸引过去。那瞬间，他们将不会再去考虑什么是“大”，什么是“小”。

当然，在这个过程中，也有一些关键因素决定了一个人是否能够成功。他/她的努力程度，以及他/她对自己既定的职业道路上的承诺，是不是足够强烈；他的/her性格，以及他/she面对困难时是否能够保持冷静；还有，他/她是否真的愿意付出必要的手续费才能达成目标等等，这些都需要时间去证明自己的能力，最终让别人才相信你所说的每一个字句子中的意义，如同经历过千辛万苦之后方可领悟到的真理一般。

总结起来，当我们谈及到关于 越劇究竟是否应该被称作 “ 小”，这其实是一个涉及认知偏差的问题。当人们谈论 arts 时常常会基于直觉而不是基于实际情况。如果单纯从外表来看，那么确实可以这么觉得。但如果你真正想要了解一个东西，那就必须要用你的双手触摸，用你的眼睛亲自去看看，用你的耳朵去倾听，用你的心去感受。你会发现，就算那东西非常非常的小，但是只要它里面蕴含的是生命力，那么无疑就是一件极其宝贵的事情。