越剧是形成于哪个省的地方剧种，这是一个问题，它触及了中国戏曲文化的深层。浙江省，这个位于东南沿海的美丽省份，是越剧诞生的摇篮，也是它最为发达和繁荣的地方。

在漫长而复杂的历史过程中，越剧经历了无数磨难和挑战，但始终坚守着自己的根基——浙江。这里有着悠久的戏曲传统，从古代到现代，无不流露出浓厚的人文气息。尤其是在宋朝以后，随着社会经济的发展，民间艺人也得以更加自由地表演，他们创作出了许多富有地方特色的戏曲作品，其中包括后来的越剧。

然而，并非所有时间都充满光明。在20世纪初，由于各种原因，如政治运动、战争等，不少优秀艺术家被迫离乡背井或不得不暂时停止他们的事业。这对当时乃至整个20世纪下半叶，甚至21世纪初期影响巨大。但即便如此，在这段艰苦卓绝的岁月里，也有一些忠实于传统的人士，他们默默地维护着这门艺术，对其进行了细致的心血琢磨，使之得以幸存并继续前行。

到了20世纪60年代末至70年代初，当文化大革命结束后，一批新生力量开始涌现，他们带来了新的活力和创造力，同时也推动了越剧的一系列改革。此时，一些具有远见卓识的人物如王瑶、施润秋等，对越剧进行了一系列革新工作，让它脱胎换骨，从而迎来了一个崭新的时代。

自此之后，更为多元化、开放性的环境孕育出了一批又一批精英级别的大师，如李保田、钱小雨等，这些人通过不断探索和创新，为越剧注入了新的生命力，使其成为今日世界上所称道的一种独特美术形式。

在这个过程中，我们可以看到，“浙江”这个名字不仅仅代表一个行政区域，它更是一种精神象征，是一种对于历史传承与创新发展之间平衡共存的情感体验。而“地方”，则意味着地域特色，即那些独属于某一地区且难以被其他地方替代的事物，它们共同构成了我们民族文化宝库中的珍贵财富之一。

因此，要回答“从哪里开始，越劇才逐渐走向今天的繁荣与发展？”我们需要回溯历史，看看那些曾经激荡过人们灵魂的地方，那里的每一次呼唤，都成为了今昔交织的小故事；那里的每一次探索，都成为了未来展望的大背景。正是在这样的背景下，我们才能真正理解到“浙江”的意义，以及“地方”的价值，而这些都是塑造今天辉煌 越劇不可或缺的一部分。